Cela devait toujours se passer ainsi. Se tenir à quelques pas d’une plage sous une chaleur étouffante, se laisser tenter par une programmation de premier ordre avec un Aperol Spritz chaud à la main : Le Primavera Sound Barcelona est enfin, glorieusement, revenu en forme.
Le festival de Barcelone, qui se déroule sur les 14 hectares du Parc del Fòrum, a fait les gros titres pour les mauvaises raisons en 2022. Le premier jour a été marqué par un manque de personnel et des difficultés techniques qui ont conduit à des scènes surpeuplées, de longues files d’attente dans les bars et un manque d’accès à l’eau malgré les températures élevées. Les festivaliers se sont plaints d’une atmosphère agitée, exacerbée par les abandons de dernière minute d’un grand nombre d’artistes, dont PinkPantheress, Kehlani et les têtes d’affiche The Strokes.
Les enjeux de Primavera cette année sont donc extrêmement élevés. Alors que 60 000 personnes se pressent sur le site, certaines vérités sur le festival prévalent : il peut être chaotique, mais il est en fin de compte bien géré, car un certain nombre de leçons de l’année dernière semblent avoir été tirées – même s’il semble y avoir plus de vendeurs de vape brandissant des bâtons lumineux que de points de ravitaillement en eau disponibles. Pourtant, la popularité durable du festival repose sur ce qu’il représente : une programmation réfléchie et un niveau de commercialisation qui ne tombe pas dans le sponsoring envahissant et destructeur d’âme. Enfin, à part une scène marquée Amazon Music, que les rockers de Caroline du Nord Wednesday soulignent à juste titre en dédiant un « Bull Believer » retentissant à « n’importe qui ». [Amazon] qui ont été maltraités ».
A côté d’affiches rappelant aux fans de musique de « profiter de la fête de manière responsable », Black Country, New Road démarre les festivités à l’heure d’or. Leur fête est joyeuse : ils font sauter une bouteille de champagne pour fêter l’anniversaire du batteur Charlie Wayne, laissant des plaques d’alcool sur le gazon AstroTurf rutilant. Lorsqu’une heure plus tard, Turnstile, héros du hardcore de Baltimore, monte sur la même scène, il s’attire l’une des foules les plus enthousiastes du week-end. Debout et fier comme un professeur de yoga, le frontman Brendan Yates se détend d’une pose en arbre contre des rafales de guitares frénétiques. Devant lui, les moshpits glissent et dérapent sur le sol, mais l’éthique d’autosurveillance des autres membres de la foule reste parfaitement intacte.
Les grands noms de la K-pop, Red Velvet, les Japonais de Perfume – qui exécutent sans faute une heure de routines serrées dignes de l’Eurovision – et la superstar nigériane Rema ont des créneaux importants, ce qui suggère que, cette année, Primavera est aussi cosmopolite et diversifié que son public. Ce dernier est accueilli en héros, mais un mauvais chronométrage l’oblige à interpréter son tube « Calm Down » avec un micro plus bas que sa propre voix sur la piste d’accompagnement. C’est un moment frustrant dans ce qui est par ailleurs une célébration en technicolor du chemin parcouru par l’Afrobeats sur la scène mondiale.
Avec un concert en tête d’affiche qui couvre toute leur carrière, les Blur enchaînent les moments forts. C’est tellement agréable d’être ici avec mes vieux amis », note Damon Albarn, le leader, en faisant référence au fait qu’il s’agit de leur premier grand concert depuis leur retour avec « The Narcissist » le mois dernier, qui est joué avec un réel magnétisme ce soir. Une interprétation surprise de » Country House « , rapidement suivie de » Girls & ; Boys » et de » Parklife « , fait se trémousser les spectateurs comme s’ils étaient dans une salle de concert. Human Traffic malgré le nombre impressionnant de t-shirts d’Oasis exposés dans la foule.
Ce sentiment de rébellion tranquille continue de caractériser le week-end. En s’installant dans l’espace Plentitude le vendredi après-midi – qui se trouve, de manière presque hilarante, à quelques centimètres d’une crèche pop-up – Soul Glo est une antithèse brillante et physiquement écrasante de la propreté du site, qui fait la part belle aux influenceurs. Avec leur single « Gold Chain Punk », les rockers de Philadelphie sautent aussi haut que la gravité le leur permet. Michelle Zauner de Japanese Breakfast, dont le charisme ne se dément pas, réussit elle aussi à donner un spectacle grandiose, renforçant son indie-pop pimpante par un gong sur scène et se donnant des coups de tête jusqu’à ce qu’une de ses tresses tombe en panne.
Le set d’Avalon Emerson semble ensuite peser sur l’attente, alors qu’elle diffuse des morceaux de son récent album dream-pop avec son nouveau projet The Charm. Ayant passé une décennie à se produire principalement en tant que DJ – y compris un set à ce festival la veille – la nervosité visible d’Emerson peut également être entendue dans sa voix. Ailleurs, plusieurs nouveaux artistes font leur entrée sur scène : l’attente qui entoure le groupe actuel de la NME Le set de la cover star Blondshell conduit à une politique du « one in, one out » sur la scène de The Vision, avant que « Little Miss Dynamite » d’Anish Kumar ne devienne l’hymne de l’été qu’il est sur le point de devenir. Le duo virtuose DOMi & ; JD Beck, quant à lui, évoque un jazz magique sur fond de couleurs pastel. « Fuck yeah », conclut Beck, rayonnant, en jetant sa baguette au sol.
Près de 10 ans après son premier passage à Primavera, Kendrick Lamar se hisse au rang de tête d’affiche avec un show plus discret, mais tout aussi classe, que l’effervescence théâtrale de sa récente tournée mondiale. Avec une setlist qui comprend à la fois son couplet d’une première collaboration avec Pusha T et des morceaux choisis de l’album de l’année dernière ‘Mr. Morale & ; The Big Steppers’, il souligne son évolution de jeune renégat du rap à artiste générationnel – sans danseuses d’accompagnement ou valeur de production impressionnante, cependant. La majesté épique de Depeche Mode est tout aussi stupéfiante : tout en postures grandioses et en mélodrame synthé-pop, Dave Gahan et Martin Gore, récemment réunis, étirent le dernier morceau « Personal Jesus » en un spectacle de 10 minutes.
Samedi, le set de Rosalía, la dynamique Rosalía, se nourrit de faim et d’invention. Avec ses fidèles portant des lunettes de soleil qui hurlent ses paroles, elle se passe parfois de micro – une expression de fierté jubilatoire alors qu’elle livre certains des titres les plus révolutionnaires de la pop contemporaine (‘Bizcochito’, ‘Despechá’). Four Tet suscite également un moment d’enthousiasme fiévreux avec son remix de « Love Story » de Taylor Swift, un élément clé de sa configuration live actuelle. Des dizaines de groupes d’amis s’unissent pour hurler les paroles comme s’ils se trouvaient de l’autre côté de l’Atlantique, à la place de la tournée « Eras ».
Au milieu de ce sentiment d’excitation, des problèmes surgissent encore. Les billets VIP semblent avoir été survendus, ce qui signifie que les plates-formes d’observation sont constamment à pleine capacité, voire dépassées, tandis qu’une erreur technique survenue pendant le set de Skrillex en fin de soirée provoque un petit incendie sur un système d’éclairage.
Mais le Primavera Sound Barcelona a bon cœur. Des annonces sur grand écran encouragent même les festivaliers à réutiliser tous les gobelets, à ne pas parler pendant les concerts et à « danser fort et chanter fort ». Un festival qui exhorte ses participants à se soucier de l’avenir semble entrer progressivement dans une ère nouvelle, lumineuse et revigorée.
