Il y a cinq ans, SZA sortait son premier album, » CTRL « , et devenait, en un claquement de doigts, une sensation du jour au lendemain. Ce disque a marqué le début d’une nouvelle ère pour le R&B, une ère où les frontières du genre se sont déplacées, apportant de nouveaux niveaux d’inventivité à un son classique et le fusionnant avec l’indie, l’alternatif, la trap et plus encore.
Depuis cette sortie en 2017, les fans et les journalistes ont réclamé de la nouvelle musique de la star, mais, à part une poignée de collaborations et de contributions à des bandes originales, le matériel frais a été rare. C’est compréhensible : SZA elle-même a passé la période qui a suivi la sortie de « CTRL » à essayer de faire face à sa nouvelle célébrité et à l’énorme impact que cela a eu sur sa vie. Si ce disque a fait d’elle la girl-next-door du R&B, comment pouvait-elle continuer à jouer ce rôle alors que tout le monde se concentrait sur elle et sa vie privée ?
SOS », le deuxième album tant attendu de la star, reprend le flambeau de la figure décontractée et vêtue d’un sweat à capuche qui figurait sur la couverture de son premier album acclamé et poursuit son rôle d’artiste qui partage ses pensées, ses sentiments et ses expériences avec la franchise d’un ami. Les sujets abordés dans ce nouvel album pourraient facilement traiter de la célébrité et de la pression des feux de la rampe, mais SZA fait en sorte que les choses restent réalistes, en abordant des sujets tels que les problèmes avec les partenaires, le sentiment de rage lorsqu’on voit un ex avec une nouvelle personne et les problèmes d’estime de soi.
Il s’agit de chagrin d’amour, d’être perdu, d’être en colère », explique la chanteuse dans son dossier de presse, et cette dernière émotion apparaît très clairement dans « Kill Bill ». « Je suis si mature, j’ai trouvé un thérapeute pour me dire qu’il y a d’autres hommes.« , se vante-t-elle sur des rythmes endiablés et une mélodie de boîte à musique désaccordée. Il ne faut que quelques secondes pour que cette fanfaronnade soit démasquée, cependant : « Je ne veux rien, je ne veux que toi / Si je ne peux pas t’avoir, personne ne devrait t’avoir.. » Ce qui suit est un fantasme de tuer son ex (« pas la meilleure idée« ) et sa nouvelle petite amie, chantée avec une telle douceur qu’elle ressemble à un rêve surréaliste. À la fin de la chanson, le crime a été commis, mais aucun remords ne peut être décelé. « J’ai tout fait par amour« , explique nonchalamment SZA. « Plutôt être en enfer que seul. »
F2F » est à cheval entre les mondes du grunge et du pop-punk. Son créateur raconte sans filtre comment il a utilisé le corps d’un autre pour combler le vide d’un ancien amant. « Je le baise parce que tu me manques« , crie-t-elle sur un riff déformé et claquant. » Special « , quant à lui, marie des strates de guitare acoustique rugueuse et des mélodies carillonnées, tandis que les paroles de SZA créent quelque chose qui ressemble à une mise à jour moderne et plus frustrée de » Creep » de Radiohead, si Thom Yorke avait été rendu malheureux par une relation toxique et le cycle de comparaison des médias sociaux. « J’aimerais être spécial / J’ai donné tout ce qui était spécial à un loser / Maintenant je suis juste un loser.« , se lamente-t-elle. « J’étais spéciale avant / Mais tu m’as fait me détester / Je regrette d’avoir changé.. »
Il y a cinq ans, SZA a été acclamée pour avoir redéfini le R&B grâce à ses influences éclectiques et ‘SOS’ va encore plus loin. Outre le grunge, le pop-punk et les guitares acoustiques, l’album se faufile entre des basses grondantes et sales (‘Low’), des ballades soul classiques (‘Gone Girl’), de la soul chipmunk (‘Smoking On My Ex Pack’), et bien plus encore. Dans les mains d’autres artistes, ce collage pourrait sembler flou, mais sous le commandement de SZA, il semble cohérent, organique et comme si chaque saut dans un nouveau genre était complètement justifié pour chaque piste.
La star originaire du New Jersey ne fait cependant pas tout à elle seule. Bien que toutes les personnes qu’elle a invitées à collaborer sur ce disque ne soient pas venues, celles qui se sont montrées ont un impact. Travis Scott livre un couplet d’une douceur inhabituelle – mais brillante – sur le morceau » Open Arms « , qui promet d’être » … « .forever riding, forever guiding« à quelqu’un qui est sa « couleur préférée ». Le rappeur texan Don Toliver se joint à la fête de l’apitoiement sur « Used », déplorant une relation qui « n’est pas à la hauteur ».se sentent[s] comme si c’était finiUn échantillon brut et urgent d’Ol’ Dirty Bastard (tiré d’un documentaire) renforce l’aura majestueuse et puissante de SZA sur le magistral « Forgiveless », qui clôt l’album.
Lorsque la liste des titres de « SOS » a été révélée en début de semaine, l’invitée la plus surprenante aurait pu être Phoebe Bridgers, mais la place de la star de l’indie sur le disque semble tout à fait naturelle étant donné que SZA s’est beaucoup inspirée du genre par le passé. Ghost In The Machine » est l’un des morceaux les plus inhabituels et expérimentaux de l’album, mais aussi l’un de ses meilleurs moments.Can you make me happy ? / Can you keep me happy ?« sur une tapisserie onirique de cliquetis et d’ondulations. Plus tard, Bridgers prête sa voix élégamment feutrée pour raconter le sujet de la chanson : « Tu n’as pas tort, tu es un connard.«
« Je suis en train de faire le meilleur album de ma vie pour ce prochain album », a déclaré SZA à l’AFP. Flaunt SOS » est un disque phénoménal qui ne fait pas exception à la règle et qui place la barre encore plus haut qu’auparavant. Cette citation, cependant, est accompagnée d’une mise en garde : « Parce que ce sera mon dernier album ». Espérons que SZA revienne sur cette déclaration, mais si c’est la dernière fois que nous entendons parler d’elle, elle part au moins sur les chapeaux de roue.
Détails
- Date de sortie : 9 décembre
- Maison de disques : Top Dawg Entertainment
