Royal Blood est de retour avec un nouveau single « Mountains At Midnight » et des détails sur son quatrième album « Back To The Water Below ». Découvrez-les ci-dessous, ainsi que notre interview du leader Mike Kerr.
- LIRE LA SUITE : Royal Blood sur la pochette : « Sans la sobriété, cet album ou ce groupe n’existerait pas. Tout cela était assez effrayant »
Après leur troisième album acclamé « Typhoons » sorti en 2021, le duo rock de Brighton composé de Kerr et du batteur Ben Thatcher sortira l’album autoproduit « Back To The Water Below » le 8 septembre – avec un premier aperçu sous la forme du single « Mountains At Midnight », qui est un retour aux sources.
« Il s’agit toujours d’attirer l’attention des gens, et les chansons de cette nature semblent être rares », a déclaré Kerr à l’AFP. NME. « Ça nous ressemble tellement et c’est ce pour quoi nous sommes connus. Pour nous présenter à nouveau, c’était une façon audacieuse de revenir et de dire ‘Bonjour' ».
Interrogé sur les paroles de la chanson, Kerr a déclaré qu’il était réticent à en révéler trop après s’être tant épanché sur ses luttes personnelles et son cheminement vers la sobriété dans « Typhoons ».
« Je me suis promis de ne pas trop m’attarder sur la signification des paroles sur cet album, uniquement parce que j’ai passé une grande partie de l’album précédent à disséquer les chansons au point qu’il n’y avait plus rien qui valait la peine d’être écouté », a-t-il déclaré. « Ce que je dirai, c’est qu’il y a un thème lyrique entre les chansons. Il n’y a peut-être pas de lien entre toutes les chansons, mais elles viennent d’un endroit où il y a de la détresse, mentalement. Je ne veux pas le détruire avant qu’il n’ait commencé.
« J’ai passé tellement de temps et d’efforts sur les paroles et je me suis assuré que je pensais chaque ligne, puis j’ai commencé à les expliquer et je vais juste énerver Ben, il va me dire : ‘Oh, tu les as rendues nulles' ».
Alors que le dernier album avait été produit avec l’aide de Paul Epworth (Adele, Florence + The Machine, U2) et de Josh Homme (Queens Of The Stone Age), les deux amis de longue date ont cette fois-ci réalisé l’album eux-mêmes dans leur home studio à Brighton.
« Ben et moi nous connaissons très bien, et cet album a été conçu pour que nous soyons honnêtes l’un envers l’autre », a déclaré Kerr à NME. « L’autoproduction nous a obligés à faire des choses qui nous étaient naturelles. Parfois, le fait d’avoir un producteur, même si c’est avec de bonnes intentions, vous pousse à aller dans des territoires où vous n’iriez pas normalement. Évidemment, cela peut vraiment servir à progresser, mais pour nous, il s’agit aussi de faire quelque chose qui est intrinsèquement ce que vous feriez.
« Chaque fois que nous faisons quelque chose de vraiment honnête, c’est musicalement très puissant. Pour cela, il faut généralement ne pas trop y penser. »
L’album a également été réalisé grâce à deux conseils appris de Jack White et Rick Rubin sur la façon d’écouter ses tripes.
« Jack White a dit un jour qu’il lui avait fallu 30 ans pour comprendre que la première chose qu’il jouait en studio était la bonne », a déclaré Kerr. « Au fond de moi, je pense que c’est quelque chose que je savais, mais je l’ai vraiment respecté cette fois-ci. Nous avons respecté notre instinct et la première chose que nous avons jouée. Parfois, vous jouez quelque chose de très pur et vous passez des mois à y réfléchir et à le détruire, ou vous finissez par revenir directement à votre point de départ. Le fait de ne pas avoir de producteur nous a permis d’être un peu plus directs et audacieux.
Kerr poursuit : « Je l’ai rencontré très brièvement il y a environ cinq ans. C’est manifestement un personnage extraordinaire, et il m’a dit : ‘Royal Blood, c’est tout ce que vous inventez et faites ensemble musicalement – le contexte n’a pas d’importance’. Ce qui compte, c’est l’alchimie entre nous, pas les instruments dont nous jouons. Quand j’y pense comme ça, ça devient quelque chose de beaucoup plus profond. À ce stade, il serait plus facile de penser que nous avons été confinés par ce qui a fait notre succès et qu’il existe un ensemble de règles auxquelles nous devons adhérer. Si nous sortons de ce cadre, nous désobéissons à ce que les gens aiment chez nous.
« Tant qu’il y a une connexion entre Ben et moi, le genre et les instruments que nous jouons n’ont presque aucune importance. Ce qui compte, c’est la façon dont nous interagissons et dont nous composons des chansons ensemble. Si nous perdons cela, nous perdons tout. Cela nous a donné une certaine liberté créative – et c’est ce que nous avons ressenti sur cet album. Nous pouvions prendre des virages à gauche.
Outre ‘Mountains At Midnight’, l’album parcourt également de vastes terrains sonores pour Royal Blood – notamment le dance-tinged ‘Shine In The Dark’ et le glam-rock glauque mais corsé de ‘Pull Me Through’.
« On a l’impression que c’est l’écriture qui fait le gros du travail et que ce sont les chansons qui commandent », a-t-il déclaré. « Avant, on avait l’impression que nos riffs soutenaient les chansons. Les chansons de cet album ont été testées sur tous les autres albums.
« Il faut suivre les chansons là où elles veulent aller et là où elles ont besoin d’être. Beaucoup de chansons de cet album sont allées dans des endroits très différents. Je n’aurais jamais été capable de faire cela auparavant.
Interrogé sur le caractère général de « Back To The Water Below », Kerr a répondu : « Il est très difficile de répondre à cette question, car il y a tellement de personnalités. Je ne pourrais pas le résumer à une seule chose. C’est le premier album où l’on part vraiment en voyage avec nous. Il y a une véritable narration. »
S’adressant à NME avant la sortie de « Typhoons », Kerr a déclaré qu' »un album devrait faire de vous une meilleure personne à la fin, ou du moins qu’il pourrait le faire ». Après avoir terminé un cycle complet d’albums et une tournée en étant complètement sobre, le leader a expliqué son état d’esprit actuel.
« Nous avons pu partir en tournée et ce processus de retour sur la route nous a vraiment ramenés à la vie », a-t-il déclaré. « Le mantra du groupe a toujours été que le fait de jouer en direct est notre raison d’être. C’est l’excitation de jouer devant des gens. Nous sommes en train de répéter en ce moment, et certaines chansons n’ont tout simplement pas de sens sans un public. Nous nous nourrissons vraiment de cette énergie. Cela commençait à nous rappeler et à nous informer sur la direction à prendre.
Et qu’est-ce que ça fait de faire tout ça en étant totalement sobre ?
« C’est comme si je le faisais en HD », a-t-il répondu. « Je suis sorti de cette tournée sans être physiquement ni mentalement détruit. J’ai quitté cette tournée en ayant le sentiment que c’était une chose durable que je pouvais faire maintenant. Je savais que j’étais là pour le long terme, ce qui m’a fait beaucoup de bien. Avant, je me demandais vraiment combien de temps je pourrais encore faire ça. Les tournées sont déjà difficiles pour le corps et l’esprit.
Pendant ce temps, le groupe se prépare également à un été chargé en tournées, y compris en première partie de leurs héros Muse.
« Je n’ai pas l’impression que c’est réel », a déclaré Kerr à propos des concerts avec le trio de space rock du Devonshire. « Je serai probablement frappé lorsque nous arriverons dans le premier stade. Je dois reconnaître que c’est incroyable, car nous avons tous les deux grandi avec les premiers disques de Muse qui nous ont appris à jouer de nos instruments.
« Ils étaient la norme musicale. Ils ont toujours été si compétents et cohérents. C’est incroyable de se brancher sur cette fréquence et d’en faire partie. »
Parmi les dates de l’été, Kerr a déclaré qu’il attendait avec impatience un créneau « terrifiant » à Glastonbury, où ils se produiront au festival pour la troisième fois. »
« Même si j’aimerais me convaincre que ce n’est qu’un autre concert, vous savez que c’est important et il y a un étrange paradoxe qui fait que si vous vous dites que ça n’a pas d’importance, vous faites un meilleur travail », a-t-il déclaré. « L’énergie qui se dégage de la foule à Glastonbury est vraiment inégalée. Il y a là quelque chose de très profond, difficile à définir. Il y a un tel sentiment d’appartenance ».
« Parfois, dans les festivals, on a l’impression qu’il faut sortir et faire ses preuves, mais à Glastonbury, on a l’impression que les gens sont déjà de notre côté et qu’ils nous encouragent parce qu’ils veulent passer un bon moment. »
Royal Blood sortira ‘Back To The Water Below’ le 8 septembre. Découvrez la tracklist ci-dessous.
Mountains At Midnight’ (Les montagnes à minuit)
‘Shiner In The Dark’
Pull Me Through
‘The Firing Line’ (La ligne de feu)
Tell Me When It’s Too Late’ (Dites-moi quand il est trop tard)
‘Triggers’ (Déclencheurs)
‘Combien de fois encore’
‘High Waters’
‘There Goes My Cool’
‘Waves’
Edition de luxe 7″ single bonus tracks :
‘Supermodel Avalanches’
Everything’s Fine
Les prochaines dates de tournée de Royal Blood sont indiquées ci-dessous. Cliquez ici pour obtenir des billets et plus d’informations.
MAI
27 – Plymouth, Home Park (avec Muse)
28 – Dundee, BBC Radio 1’s Big Weekend
JUIN
20 – Huddersfield, John Smith’s Stadium (avec Muse)
21-25 – Glastonbury
25 – Milton Keynes Bowl (avec Muse)
JUILLET
9 – Festival TRNSMT
23 – Festival du camion
27-30 – Kendal Calling
28-30 – Y NOT ? Festival
29 – Brighton Beach
