Austin, le cinquième album studio de Post Malone, commence par une chanson d’amour tragique. Une guitare acoustique magnifie la voix vibrante de Malone qui avoue, « Je ne comprends pas pourquoi tu m’aimes tant / Parce que je ne m’aime pas ». juste avant que les cordes n’entrent en scène, introduisant l’instrumentation live qui imprègne l’ensemble de l’album. C’est un premier aperçu obsédant de la collection homonyme d’Austin Richard Post, qui laisse entrevoir un nouveau niveau d’honnêteté lyrique et de musicalité pour l’auteur-compositeur-interprète.
Avant la sortie d' »Austin », Malone a décidé de ralentir la cadence. Dans une récente interview, il a expliqué que le fait d’être devenu père et d’avoir déménagé de Los Angeles à Salt Lake City, une ville plus calme, l’avait amené à ne plus se concentrer sur la destination, mais sur » l’avenir « .[experiencing] le voyage dans toute sa plénitude ». Cette décision prend une importance auditive dans l’album, qu’il s’agisse du choix de Malone de jouer de la guitare sur chaque chanson ou de la décélération du tempo des morceaux par rapport à ses précédents albums.
Austin » est également dépouillé, qu’il s’agisse du retrait de son nom et de l’apposition de son nom de naissance sur la compilation ou de la décision de sortir pour la première fois un album dépourvu d’éléments. Bien que ses talents de défricheur de genres soient toujours présents dans « Austin », Posty s’oriente clairement vers de nouvelles directions créatives, ce qui est un choix audacieux si l’on considère que la formule qu’il a adoptée jusqu’à présent l’a conduit à une reconnaissance mondiale.
Depuis ses débuts en 2016 avec l’album » Stoney « , Malone est devenu gigantesque. Le single de cet album, » Congratulations « , avec Quavo, a établi le record du plus grand nombre de semaines dans le classement américain Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums et a lancé la carrière de hit-parade de l’artiste texan. En 2018, il a sorti « Beerbongs & ; Bentleys », qui a débuté à la première place du Billboard 200, et a accueilli les tubes « Rockstar » avec 21 Savage et « Psycho » avec Ty Dollar $ign. Son troisième album, « Hollywood Bleeding », sorti en 2019, a suivi une trajectoire similaire, fusionnant la pop, le hip-hop et le R&B dans le genre improvisé de Malone, cette fois avec l’hypnotique « Sunflower », avec Swae Lee, qui a battu des records en devenant 17 fois disque de platine, ainsi qu’avec l’écho « Circles » qui a rapidement atteint la première place du Hot 100.
En juin de l’année dernière, il a sorti « Twelve Carate Toothache », avec des invités tels que Doja Cat, son ami, le chanteur, le guitariste et le musicien. préféré Fleet Foxes, The Weeknd et plus encore. Si ‘Twelve Carate Toothache’ a été une « descente dégrisante » comme NME a écrit, alors ‘Austin’ est un regard réfléchi sur tous les vices et l’alcool qui ont mené à cette descente et un rapide coup d’œil plein d’espoir sur ce qui pourrait se passer ensuite. Les sujets abordés sont parfois tranchants, comme lorsque Malone se souvient d’avoir été si perturbé qu’il ne parlait à personne, d’avoir vomi sur un sol carrelé et de ne pas vouloir dessaouler dans ‘Mourning’, mais au lieu que chaque morceau soit douloureux, la production complexe de l’album agit comme une cuillère de sucre qui aide à faire passer l’amertume.
Dans « Something Real », Malone se met à l’heure du gospel, confesse ses péchés d’opulence et se prosterne devant l’autel des boissons gratuites dans le VIP, tout en allumant une cigarette « juste pour que je puisse respirer » L’artiste est à la recherche de quelque chose qu’il peut ressentir. Un chœur soutient sa dissolution et la ligne déchirante « J’échangerais ma vie pour être en paix » se déverse juste avant la fin de l’album. La pulsation de » Chemical » est l’un des meilleurs témoignages de l’album en ce qui concerne l’habillage d’une chanson triste en chanson joyeuse. Le morceau est agrémenté de touches lumineuses au refrain et lorsque Malone chante qu’il écoute du « ‘Seven Nation Army’ se battant au bar avec toi » Il rend ça romantique, d’une certaine manière.
Overdrive » est une ballade du point de vue d’un protagoniste qui aspire à être un homme. « Cool to you », le chanteur se penche sur des tons vocaux déchirants ; le sifflement simple et la production immaculée rendent les paroles directes comme « Cool you ». « J’enlèverais mes tatouages si ça te va » sonnent profondément. Green Thumb’ met en lumière Malone dans toute sa splendeur pop, sa voix claire comme une cloche et son traité lyrique sur l’amour (ou la croissance intérieure… ou les fleurs… ou la mort) évoque une réaction solennelle, avec des métaphores pointues superposées à une orchestration intemporelle et émouvante.
Malone a coproduit « Austin » avec les créateurs de behemoths Andrew Watt et Louis Bell sur la majeure partie de l’album, à l’exception de deux titres (« Sign Me Up » et « Enough Is Enough ») où il collabore avec les auteurs-compositeurs suédois à succès Max Martin et Rami Yacoub pour créer ce qu’il a appelé « une des musiques les plus amusantes, les plus stimulantes et les plus gratifiantes ». Le passage des rythmes trap et de la livraison hip-hop à une pop plus pure convient parfaitement à Malone, prouvant que ralentir peut être un avantage créatif, surtout lorsque l’on va dans la bonne direction.
Détails
- Date de sortie : 28 juillet 2023
- Maison de disques : Mercury Records/Republic Records
