Wn 2022, nous avons vécu notre première année post-pandémique de cinéma, et l’avenir des salles a commencé à s’éclaircir un peu (enfin, plus sombre si l’on veut être tout à fait précis). Les lumières sont restées éteintes grâce à un flot de superproductions hollywoodiennes mettant en scène des super-héros (bien sûr), des voyageurs dans le temps, des rock stars et des pilotes de chasse. Mais nous avons également trouvé le temps de soutenir de petites histoires indépendantes – et après quelques années difficiles au box-office, elles en avaient bien besoin.
En dehors du grand écran, Netflix, Disney+, Prime Video et les autres ont continué à produire des films à un rythme toujours plus soutenu. Qu’il s’agisse de films d’horreur effrayants, de films pour adolescents farfelus, de drames tendus ou de romans d’amour à l’eau de rose, nous n’avions que l’embarras du choix, le tout dans le confort de nos canapés bien usés et légèrement affaissés. Les snacks étaient aussi moins chers !
Alors, que vous soyez membre à vie de Picturehouse ou que vous envoyiez de l’argent à MUBI, consultez notre liste des 20 meilleurs films de 2022 (selon le vote de nos rédacteurs). Vous ne voudriez pas manquer quoi que ce soit de bon, n’est-ce pas ?
Alex Flood, rédacteur en chef (Film + TV)
Paroles de : Elizabeth Aubrey, Paul Bradshaw, Andrew Brown, Rhian Daly, Ella Kemp, Claire Lim, James Mottram, Hannah Mylrea, Thomas Smith, Lou Thomas, Andrew Trendell, Jake Tucker, Kyann-sian Williams.
20. ‘Scream’ (cri)
Réalisateurs : Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett
Cette année, il était tout à fait approprié que les Scream La franchise Scream – la série de slasher la plus consciente d’Hollywood – a bénéficié d’un reboot qui a mis à mal la culture du reboot. Le film s’ouvre, comme l’original de 1996, sur un coup de téléphone. Le meurtrier masqué Ghostface a trouvé une nouvelle victime – et il veut jouer à un autre jeu. À partir de là, le film surprend constamment en bouleversant les tropes de l’horreur, se frayant un chemin jusqu’à son final gore. En cours de route, on retrouve des visages familiers (Sidney, la reine du cri de Neve Campbell, Gale, la journaliste jouée par Courtney Cox, Dewey, le flic stupide de David Arquette) – et ils ont fait un excellent travail en passant le flambeau à une nouvelle génération, menée par l’intrépide Jenna Ortega.
En ce qui concerne l’action, les éléments de décor sont excellents, les rebondissements sont souvent choquants, et même les moments qui devraient être ridicules (« Regardez derrière vous » et « Bienvenue au troisième acte ») devraient faire sourire même les fans les plus blasés. En somme, un délice inattendu.
Le saviez-vous ? Comme pour les quatre précédents Scream Roger L. Jackson prête sa voix à Ghostface. Son autre rôle célèbre ? Mojo Jojo dans les Powerpuff Girls. JT
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19. ‘This Much I Know To Be True’ (Ce que je sais de la vérité)
Réalisateur : Andrew Dominik
En plein montage de son biopic sur Marilyn Monroe. BlondeLe réalisateur australien Andrew Dominik s’est rendu à Londres pour tourner son deuxième film avec Nick Cave. Se déroulant pendant la pandémie, ce film, qui tient à la fois du documentaire et de la performance, nous fait rencontrer Cave et son collaborateur régulier Warren Ellis, à la fois chez eux et en train d’interpréter des morceaux des albums « Ghosteen » et « Carnage ». Dans un espace caverneux ressemblant à une église, Dominik capture véritablement la majesté de Cave et d’Ellis dans leur fureur créatrice, la caméra tournant autour des musiciens de manière étourdissante. Pourtant, il ne s’agit pas seulement du résultat final, mais aussi du voyage inspirant qui a été nécessaire pour y parvenir. Cave, une fois de plus, se révèle à la fois un interprète accompli et un raconteur fascinant, qui réfléchit à la vie, à l’univers et à tout. Ellis, quant à lui, est le partenaire idéal dans le crime – Robin pour le Batman de Cave. Jamais un film n’a été aussi proche de leur partenariat indélébile. Oh, et le caméo de Marianne Faithfull est un pur délice.
Le saviez-vous ? Le film est le rêve d’un amateur, montrant la collection de céramiques de Nick Cave et l’amour de Warren Ellis pour les fleurs pressées. JM
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18. ‘Nightmare Alley’.
Réalisateur : Guillermo del Toro
Bradley Cooper excelle dans le rôle du vagabond Stan Carlisle, qui passe du statut de voyant de carnaval à celui de médium sournois, avant de tomber dans les filets de l’élégante psychologue de Cate Blanchett, qui menace de révéler son arnaque. Le casting de soutien est l’un des plus brillants de l’année : Rooney Mara dans le rôle de la compagne de Stan, Willem Dafoe et Tim Blake Nelson dans le rôle d’aboyeurs de foire, Ron Perlman dans le rôle de l’homme fort du cirque, David Strathairn et Toni Collette dans le rôle d’un couple de vaudevillistes. Mais ce qui jette vraiment un sort, c’est l’atmosphère d’époque créée par del Toro et son directeur de la photographie Dan Laustsen, qui évoque si bien les années 40 qu’on a l’impression de voyager dans le temps. Même si cela éloigne del Toro du genre horreur/fantaisie qu’il aime tant, il est taillé sur mesure pour le film noir. De l’ouverture grillée à la flamme au dénouement macabre dans la neige, il s’agit peut-être d’une histoire de faux, mais elle semble tout à fait authentique.
Le saviez-vous ? Del Toro s’est inspiré des peintres américains Edward Hopper, Andrew Wyeth et George Bellows pour donner au film son aspect particulier. PB
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17. ‘Do Revenge’ (La vengeance)
Directeur : Jennifer Kaytin Robinson
En 2022, nous avons accueilli Do Revenge au rang des bonnes comédies lycéennes. Un film qui célèbre le genre autant qu’il le satirise, ce film de vengeance de la génération Z s’inscrit parfaitement dans la lignée des films de ce genre. Mean Girls, Heathers et Facile A. Librement inspiré par le film d’Alfred Hitchcock. L’inconnu dans un trainL’intrigue suit la reine des abeilles Drea (Camila Mendes) et la solitaire Eleanor (Maya Hawke) qui cherchent toutes deux à se venger. Drea est ostracisée par ses camarades lorsque son petit ami Max (Austin Abrams), roi du bal de fin d’année, divulgue des photos illicites qu’elle lui a envoyées, tandis qu’Eleanor est victime d’intimidation après qu’une rumeur vicieuse se soit répandue au camp d’été. Le duo dynamique change de cible, chacun d’entre eux cherchant à se venger du tourmenteur de l’autre. S’ensuit une aventure palpitante qui devient de plus en plus absurde à chaque révélation. Rempli de répliques intelligentes, ce film plein d’esprit vaut vraiment le détour.
Le saviez-vous ? La costumière Alana Morshead a dit InStyle qu’elle a été influencée par CluelessLes uniformes des écoles coréennes et les top-modèles des années 90 ont été utilisés pour créer les tenues des tueurs du film, les protagonistes Drea et Eleanor ayant toutes deux des couleurs et des styles spécifiques. HM
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16. ‘Black Panther : Wakanda Forever
Réalisateur : Ryan Coogler
Le roi T’Challa est parti et tandis que le Wakanda pleure sa mort, les ennemis de la nation africaine fictive convoitent sa technologie futuriste. Pendant ce temps, une autre menace émerge de la mer : Namor, le roi de Talokan, une ancienne civilisation sous-marine qui ressent la menace de la société moderne à ses frontières. Namor est en colère, et il met son peuple sur une trajectoire de collision avec, eh bien, tout le monde. La suite de l’un des plus grands films de l’histoire de Marvel est bien ficelée, pleine de chagrins d’amour et de scènes d’action palpitantes que vous regretterez de ne pas voir durer plus longtemps. Les félicitations méritées vont au réalisateur Ryan Coogler, qui a réussi à maintenir l’élan du premier film. Black Panthermalgré plusieurs réécritures du scénario, une pandémie mondiale et la mort de sa star. Maintenant, il y a un super-héros pour vous.
Le saviez-vous ? Tenoch Huerta, qui joue Namor dans le film, appelait son costume « short de la honte » en raison de sa taille – il était plutôt petit ! CL
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15. ‘Proie’.
Réalisateur : Dan Trachtenberg
Cela fait 35 ans depuis le dernier bon Predator (l’original d’Arnie, soit dit en passant), ce qui signifie que le temps est venu pour un retour en forme de la franchise. Un pas en avant, Prey – La préquelle de Dan Trachtenberg, habilement travaillée. La star est Naru, jouée par Amber Midthunder, qui porte tout le film sur ses épaules en tant que guerrière Comanche aux prises avec un extraterrestre vicieux qui veut assassiner son peuple. Le Predator lui-même est pratiquement invisible, mais lorsque nous avons un aperçu de la bête terrifiante, c’est d’une manière réfléchie et intelligente qui ajoute au mystère. La Proie garde les choses simples avec un thriller tranquille, à la construction lente. C’est le genre de film que seul un cinéaste ayant une profonde compréhension du matériau d’origine peut réaliser – et Trachtenberg connaît manifestement son sujet.
Le saviez-vous ? Le chien de compagnie de Naru, Sarii, est joué par le chien de Caroline Coco, descendant d’une race sauvage qui a migré avec les humains (semblable aux Comanches) de la Russie au Canada il y a 16 500 ans. JT
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14. ‘Aftersun’.
Directeur : Charlotte Wells
Faire revivre de vieux souvenirs à l’écran est une tâche difficile, mais la première scénariste-réalisatrice Charlotte Wells y parvient à merveille avec l’aide de Paul Mescal et Frankie Corio, qui jouent le rôle d’un jeune père et de sa fille en vacances dans un centre de villégiature tout compris en Turquie dans les années 90. Attendez-vous à de nombreux karaokés et aux bizarreries habituelles des centres de vacances de mauvais goût fréquentés presque exclusivement par des Britanniques brûlés par le soleil. Mais il y a bien plus que de la satire ici, dans l’un des films les plus élégants et vulnérables de l’année. Sophie (Corio) essaie de comprendre ce qui déprime son père Calum (Mescal), tandis que le film oscille doucement entre le passé et le présent, dans une ode à l’amour et à la famille qui comprend la dépression et croit au pouvoir du souvenir des êtres chers. Un portrait de famille magnifique et attachant.
Le saviez-vous ? C’est le tout premier rôle de Frankie Corio dans un film, après que sa mère ait trouvé l’annonce sur Facebook. EK
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13. ‘Moonage Daydream’ (Rêve de lune)
Réalisateur : Brett Morgen
Si vous avez vu le puissant documentaire de Brett Morgen sur Kurt Cobain… Montage Of Heckvous saurez que son approche de la réalisation de films musicaux tient plus de la surcharge sensorielle que du biopic rock tout en chantant et en dansant. Rocketmance n’est pas le cas. A la place, Moonage Daydream est un mélange étourdissant d’images d’archives, d’interviews et de concerts, le tout présenté de manière kaléidoscopique pour que le spectateur puisse se perdre dans l’imagination débordante et le caractère indéfinissable de David Bowie. La bande-son est bien sûr exquise et les scènes de concert si immersives que vous vous sentirez transporté à l’Hammersmith Odeon des années 70. En fait, vous entrez dans le rêve d’un fan de Bowie. Donc si votre mère s’attend à regarder Bohemian Rhapsody quand vous vous asseyez pour votre film familial du Boxing Day, vous feriez mieux de la prévenir maintenant.
Vous le saviez ? Alors qu’il travaillait de manière obsessionnelle sur le film dans un studio plongé dans le noir, Morgen a eu une crise cardiaque, a fait un arrêt cardiaque pendant trois minutes et a passé une semaine dans le coma. Oups ! AT
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12. Dashcam
Directeur : Rob Savage
Lockdown horror Hôte a été sacré film le plus effrayant de tous les temps par une étude réalisée l’année dernière. On peut donc dire que le deuxième film du réalisateur Rob Savage était un peu attendu. Heureusement, Dashcamun film de série B, sanglant et fou, n’a pas déçu. Entièrement filmé à la main, il suit Annie, fan de MAGA, lors de la pire nuit de sa vie. Lassée par les réglementations COVID de la Californie, elle se rend au Royaume-Uni pour rendre visite à un ami, mais se retrouve prise dans une histoire gore et surnaturelle impliquant la mort, l’alcool au volant et la défécation involontaire. Il s’agit probablement de la chose la plus grossière et la plus dégoûtante que vous verrez cette année – et ce, alors qu’un nouveau Jackass est sorti. « Je voulais que ce film ne soit pas chic, qu’il soit gros et fort », a déclaré Savage à l’AFP. NME plus tôt cette année. Tic, tac, tic.
Le saviez-vous ? Annie est jouée par Annie Hardy, la chanteuse du groupe de rock indé de Los Angeles, Giant Drag. AF
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11. La pire personne au monde
Réalisateur : Joachim Trier
Les films sur le passage à l’âge adulte sont très prisés de nos jours, mais le dernier film du scénariste et réalisateur Joachim Trier apporte une touche subtile au genre : il s’adresse aux adultes qui ont l’impression de ne jamais avoir grandi. Julie (interprétée par la star Renate Reinsve) est sur le point d’avoir 30 ans et ne s’est pas encore installée comme la société l’attend, ce qui entraîne des inquiétudes et des insécurités dans sa vie sentimentale. Mais elles la poussent aussi à s’ouvrir, tombant amoureuse de l’auteur de bandes dessinées Aksel (Anders Danielsen Lie) avant de s’enticher d’Eivind (Herbert Nordrum), invité à une fête de mariage, avec lequel elle teste les limites de sa relation avec Aksel. Se déroule en 12 chapitres, un prologue et un épilogue, La pire personne au monde a des ambitions littéraires, mais il est éblouissant à l’écran dans des scènes telles que celle où Julie traverse Oslo en courant pour rejoindre son nouvel amant, tandis que le reste de la ville est figé dans le temps – un embouteillage étourdissant et glorieux des premiers élans de l’engouement.
Le saviez-vous ? Reinsve était presque prête à abandonner le métier d’actrice avant de décrocher ce rôle – et a ensuite remporté le prix de la meilleure actrice à Cannes pour ce rôle. RD
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10. ‘Decision To Leave’ (Décision de partir)
Directeur : Park Chan-wook
Sur papier, Décision de partir est juste un autre film policier. Mais ne vous y trompez pas : cette œuvre incroyable du réalisateur Park Chan-wook est une raison de plus pour laquelle la culture cinématographique sud-coréenne est en plein essor dans le sillage du succès de Netflix. Squid Game et le lauréat d’un Oscar Parasite. Lorsqu’un alpiniste est retrouvé mort et que le détective Hae-jun de Busan prend l’affaire en main, il se retrouve rapidement dans un jeu moralement complexe d’émotions contradictoires et de motivations opaques lorsqu’il tombe amoureux de Seo-rae, la femme du mort. Ce film n’a pas l’extraordinaire saignée des films du réalisateur Park. Oldboy mais il a des nuances du classique d’Hitchcock Vertigo et des thrillers comme Basic Instinctavec une subtilité et une sophistication moderne qui ne ressemblent à rien d’autre. Avec Park Hae-il, convaincante dans le rôle de Hae-jun, marié et tourmenté, et Tang Wei, captivante dans celui de Seo-rae, c’est à la fois une romance d’une beauté à couper le souffle et un casse-tête captivant à ne pas manquer.
Le saviez-vous ? Le prochain projet de Park est Le Sympathisantune série télévisée HBO en sept épisodes avec Robert Downey Jr. LT
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9. ‘The Batman’ (L’homme chauve-souris)
Réalisateur : Matt Reeves
Batman a connu quelques années difficiles. Le film de Christopher Nolan Dark Knight La trilogie Dark Knight a mis la barre très haut, mais le Bats musclé de Ben Affleck l’a de nouveau renversée. Réalisant que Batman ne devrait jamais être une co-star dans le film d’un autre, Matt Reeves a donné au personnage un autre reboot AAA. Évitant le réalisme de Nolan et la grandiloquence de Zack Snyder, Reeves est revenu à l’esprit des bandes dessinées pour enfiler le costume de Batman à un détective millénaire blasé – transformant étrangement, et brillamment, Bruce Wayne en un Kurt Cobain de super-héros. Robert Pattinson semblait être le candidat idéal (il revenait à la franchise cinématographique après une décennie passée à perfectionner ses compétences en matière de films d’art et d’essai), et le film était une réussite. Batman 2022 a donné des coups de poing aussi durs que ses problèmes de père. Ajoutez à cela un casting de poids (Zoë Kravitz, Colin Farrell, Paul Dano et Jeffrey Wright), une poignée d’éléments de décor qui font vibrer les basses (cette poursuite du Pingouin…), plus la promesse d’une toute nouvelle trilogie, et… The Batman remet le Caped Crusader là où il doit être.
Tu le savais ? Pattinson a dû porter la vieille cagoule de George Clooney pour le test d’écran, et il a tellement transpiré dedans que le maquillage a coulé de son visage. PB
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8. Point d’ébullition
Directeur : Philip Barantini
Les drames de cuisine tendus sur des chefs en difficulté ont eu un moment fort cette année, avec le plat savoureux de The Bear, à l’écriture acérée et aux personnages complexes, qui a séduit les téléspectateurs. Mais ce qui est encore mieux, c’est Boiling Point – un film à prise unique et à petit budget qui se déroule dans un restaurant chic. Le propriétaire est Andy (Stephen Graham), une figure respectée de l’industrie qui a déraillé et qui est accro à la coke, ce qui l’aide à faire face au stress, à la hausse des factures et à une vie de famille louche. Malheureusement, il s’en prend à ses employés mécontents, qui en ont tous assez de cette dynamique. Le format one-shot ne fait qu’ajouter à cette atmosphère angoissante, puisque nous suivons Andy et ses employés d’une calamité à l’autre. C’est un peu comme Whiplash, mais tous les trombones et clarinettes ont été remplacés par des paniers de pain rassis et des steaks trop cuits. Chaque bouchée est totalement addictive.
Le saviez-vous ? Emily, l’aimable chef pâtissier d’Andy, est mariée à Stephen Graham dans la vraie vie. AF
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7. « Nope
Directeur : Jordan Peele
Il reste peu de réalisateurs de blockbusters vraiment originaux, mais Dieu merci, nous avons Jordan Peele. L’auteur-réalisateur acclamé est revenu cet été pour nous donner NopeNope, son nouveau thriller de science-fiction avec une idée originale : et si le seul moyen de voir des extraterrestres était de les capturer avec une caméra ? Avec Daniel Kaluuya, collaborateur habituel de Peele, dans le rôle d’OJ, et Keke Palmer dans celui de sa sœur Emerald, Nope suit l’activité d’entraînement de chevaux d’une famille à Hollywood, après que le père Otis (Keith David) a été tué par une pièce de monnaie tombée du ciel au milieu d’autres débris mystérieux. Le reste de l’histoire constitue un méta-commentaire sur le pouvoir et le risque de la réalisation de films lorsque des vies sont en jeu. Le film rend habilement hommage à l’histoire du cinéma tout en créant un suspense original pour un nouveau public. Il y a naturellement plus de questions que de réponses, mais c’est en arrêtant de chercher le comment et en suspendant son incrédulité que l’on s’amuse le plus.
Le saviez-vous ? Lorsque la moto de Keke Palmer s’arrête dans une scène au ralenti lors de l’apogée du film, Peele rend hommage à l’anime culte des années 80 de Katsuhiro Otomo. Akira. EK
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6. « L’homme du Nord
Réalisateur : Robert Eggers
Laissez vos attentes à la porte de la maison longue, L’homme du Nord est un film étrange. Dans l’épopée historique de Robert Eggers, le prince viking Amleth (Alexander Skarsgård) assiste au meurtre de son père, le roi Aurvandil (Ethan Hawke), par son oncle Fjölnir (Claes Bang), et se lance dans une quête de vengeance qui durera toute sa vie. Les années passent et Amleth, devenu ridiculement musclé, se lance dans une quête élaborée pour venger son père. En cours de route, il fait équipe avec la sorcière Olga (Anya Taylor-Joy), reçoit des conseils de Björk et se livre à des massacres sanglants dans les plaines pittoresques de l’Islande. Bien que L’homme du Nord prend le temps de se délecter de contes folkloriques et de séquences spirituelles ésotériques, il est ponctué de scènes d’action vraiment explosives : des dizaines de têtes de vikings tombent avant le générique de fin, et certains effets pratiques horribles soulignent la barbarie du châtiment d’Amleth. Cependant, le simple fait de regarder dans la cavité nasale exposée d’un méchant en puissance ne devrait pas suffire à vous faire renoncer à l’un des triomphes les plus fous de cette année.
Le saviez-vous ? Après le tournage, Alexander Skarsgård a reçu en cadeau son propre string ensanglanté du plateau. Charmant. AB
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5. « Elvis
Réalisateur : Baz Luhrmann
Cet été, pendant deux heures et demie (sans compter les relectures), nous avons été plongés dans la vie mouvementée d’Elvis Presley, probablement le musicien le plus célèbre qui ait jamais existé. S’ouvrant sur son enfance passée dans le Mississippi en tant qu’amateur curieux des standards du gospel, le biopic audacieux de Baz Luhrmann comprend certaines des performances les plus mémorables du King et dépeint honnêtement la vie troublée qui a découlé de sa célébrité. L’ex-enfant star Austin Butler en sait quelque chose sur la façon de gérer le succès à un jeune âge et incarne bien la tension au cœur du personnage d’Elvis. Tom Hanks, dans un rare rôle de méchant, celui du colonel Tom Parker, le manager d’Elvis, est également en pleine forme. Une perspective intrigante, même si vous n’êtes pas un fan de « Hound Dog » ou de « Blue Suede Shoes », Elvis est au sommet du trône du film musical de cette année.
Le saviez-vous ? Ansel Elgort, Aaron Taylor-Johnson et Harry Styles étaient également en lice pour le rôle principal. KSW
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4. Pizza à la réglisse
Directeur : Paul Thomas Anderson
Paul Thomas Anderson est surtout connu pour ses nombreuses collaborations avec le regretté Philip Seymour Hoffman, alors quand on a appris que le fils de l’acteur, Cooper, allait jouer dans son dernier film, il n’y avait pas un œil sec en vue. Et quelle première performance ce fut. Cooper incarne Gary Valentine, un adolescent entrepreneur et acteur mûr pour son âge, épris d’une femme plus âgée, Alana, jouée par Alana Haim dans son premier rôle au cinéma. Le film comportait également d’excellents caméos : un Tom Waits grisonnant jouant le rôle du directeur de cinéma Rex Blau, Sean Penn jouant le rôle du pervers Jack Holden et John C. Reilly celui de Herman Munster. Mais c’est le Jon Peters sous l’emprise de la drogue de Bradley Cooper qui a véritablement volé la vedette. Le cours du véritable amour ne se déroule pas sans heurts pour Gary et Alana (la différence d’âge notable est importante), mais leur amour est transcendant dans ce qui est en fin de compte une belle ode ensoleillée à la vie d’adolescent de PTA dans la vallée de San Antonia.
Le saviez-vous ? La brillante partition du film a été écrite par Jonny Greenwood de Radiohead. EA
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3. ‘Top Gun : Maverick’
Réalisateur : Joseph Kosinski
Non, vous n’étiez pas le seul. A Top Gun La suite – sortie plus de 30 ans après l’original – n’était pas censée être bonne. Le retour et le phénomène en ont surpris plus d’un, y compris le petit vieux… NME qui a donné au film un maigre trois étoiles à sa sortie. Oups ! À la fin de l’été, cependant, il est devenu un brise-glace dans les événements sociaux post-pandémie : « Alors, avez-vous vu le nouveau Top Gundéjà ? » C’était tout ce que l’on pouvait espérer d’une suite : assez proche du premier sans être un remake complet, des œufs de Pâques à foison pour les super fans et un spectacle accessible pour les nouveaux venus et les occasionnels. En plus de cela, le film a peut-être sauvé le cinéma lui-même : L’insistance de Tom Cruise à vouloir que le film soit vécu sur grand écran a été un pari réussi, puisqu’il est devenu le film le plus rentable de 2022 jusqu’à présent.
Le saviez-vous ? Les acteurs ont fêté la fin de cette partie de football de plage aux seins nus avec des milkshakes et de la malbouffe. Quelques jours plus tard, Cruise a décidé qu’il voulait refaire toute la scène, et les acteurs ont dû refaire de la gym. TS
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2. Les Banshees d’Inisherin
Réalisateur : Martin McDonagh
« Je ne t’aime plus », dit le Colm de Brendan Gleeson au Pádraic de Colin Farrell. C’est aussi simple que cela, sauf que ce n’est pas le cas – l’amitié de toute une vie se brise si soudainement que Pádraic ne comprend pas ce qu’il a fait de mal. La folie existentielle tourbillonne autour des rivages de la campagne irlandaise du film, mais aussi des ânes miniatures, des policiers nus et une poignée de doigts coupés. Oscillant entre la comédie noire et la profondeur douloureuse, le scénario mythique de Martin McDonagh coupe les mini-tragédies de la vie comme une paire de cisailles rouillées, mais ce sont Gleeson et Farrell qui font vraiment la différence. Les Banshees d’Inisherin sting. Réunissant ses A Bruges Le coup de maître de McDonagh réside dans son casting : les deux stars ne sont jamais aussi bien que lorsqu’elles louchent silencieusement dans une Guinness. Le seul film de cette année qui vous fera rire, pleurer et vous demandera si vous ne feriez pas mieux de déménager au milieu de nulle part pour apprendre le violon.
Le saviez-vous ? Farrell partageait une maison avec son co-star Barry Keoghan pendant le tournage du film, et se plaignait constamment de son désordre. (Keoghan a aussi apparemment volé les cornflakes de Farrell…) PB
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1. Everything Everywhere All At Once
Réalisateurs : Daniel Kwan et Daniel Scheinert
Y a-t-il un film plus fou, plus excitant en 2022 que Tout, partout, d’un seul coup ? Le spectaculaire méta action du réalisateur duo Daniels était si bon, à bien des égards, qu’il est maintenant devenu synonyme de l’idée du multivers – arrachant l’idée d’un titre Marvel beaucoup plus important qui avait même le concept temporel dans son titre (hé là, Doctor Strange dans le Multivers de la folie). Il détaille les innombrables déceptions d’Evelyn Wang (Michelle Yeoh), une matriarche sino-américaine qui, apprend-elle, représente le pire scénario pour toutes les Evelyn infinies des autres réalités. Elle est fauchée, séparée de sa fille, et coincée dans un mariage sans amour avec un homme avec qui elle est copropriétaire d’une laverie automatique. C’est le début d’un voyage de science-fiction trépidant et vertigineux dans lequel Evelyn utilise une technologie spéciale pour accéder aux souvenirs et aux sentiments d’autres Evelyn, ce qui lui permet de posséder leurs capacités surhumaines et de combattre un méchant qui veut détruire l’humanité. C’est un peu un casse-tête, mais c’est un peu le but.
Le saviez-vous ? Pour ne pas dévoiler les détails de l’intrigue avant la sortie de la bande-annonce, le synopsis officiel d’IMDb disait « une femme essaie de faire ses impôts ». AF
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