Fès la première scène, on voit clairement quel genre de film Cocaïne Bear est. Sur les riffs et les solos de guitare du tube soft rock « Jane » de Jefferson Starship, un avion endommagé (qui pourrait être un clin d’œil à l’incarnation précédente de Starship) crachote dans une tempête. À l’intérieur, un trafiquant de drogue moustachu jette de gros sacs remplis de coke par la porte ouverte de l’avion. Vêtu d’une chemise à motifs criards et de lunettes de soleil, avec une traînée de poudre blanche qui s’échappe de son cône, il ressemble un peu à votre père après le 50e anniversaire de son déguisement en Scarface. Quand Papa des années 70 arrive au dernier sac, il se prépare à sauter en parachute. Malheureusement, il saute avec trop d’enthousiasme par la porte, se fracasse la tête sur le cadre et tombe inconscient dans la mort. Tout cela est très bête, mais pas aussi bête que ce qui va suivre.
Basé sur l’histoire de 1985 d’un ours qui a ingéré un sac de sport contenant de l’alcool, Cocaïne Bear a toujours été une idée folle pour un film – même avant que la réalisatrice Elizabeth Banks n’en fasse une violente comédie d’horreur éclaboussée de gore sanglant. Alors que le vrai Pablo Escobear a été retrouvé mort, la bestiole blotto de Banks se lance dans un carnage meurtrier. Nous passons la plupart du temps avec les cibles involontaires de l’ours – un couple d’écoliers qui se cachent dans les bois, l’équipe de recherche disparate qui part à leur recherche (dirigée par la mère de Keri Russell, adepte du plein air) et un duo de trafiquants de drogue ineptes (Alden Ehrenreich et O’Shea Jackson Jr.) qui cherchent désespérément à retrouver les paquets de coke perdus qui jonchent la campagne de Géorgie. Il y a plus d’un saut de puce, des poursuites en ambulance et un Ray Liotta très regardable dans sa toute dernière apparition au cinéma.
Jusqu’ici, tout va bien. Vous pouvez vous amuser avec Cocaine Bearsurtout parce qu’il est complètement dingue. Il se passe des choses qui ne seraient pas autorisées dans d’autres films, comme lorsque les enfants (qui ont 12 ans) dégustent nerveusement une grosse brique de gak. Banks a déclaré dans des interviews qu’elle voulait que le film soit aussi controversé que possible – et elle a certainement réussi. Le problème, c’est que l’on a consacré tellement de temps et d’efforts à imaginer des façons choquantes de tuer des gens ou de leur faire faire des trucs de classe, que l’histoire a été oubliée. Il n’y en a pas. Au lieu de cela, les personnages passent d’un endroit à l’autre sans autre raison plausible que celle de faciliter la vie de l’auteur. Ajoutez à cela plusieurs failles dans l’intrigue – la plus ennuyeuse étant celle où l’ours se cache dans l’arrière-boutique d’une cabane de la forêt en fermant la porte derrière lui – et les sensations fortes peuvent rapidement se transformer en effondrements brutaux.
Heureusement, le concept lui-même est si enivrant que les gens ne peuvent s’empêcher d’en parler. Les ventes de billets avant la sortie du film laissent présager un résultat en tête du box-office pour le week-end d’ouverture, tandis qu’une campagne de marketing intelligente fait que les médias sociaux sont inondés d’enthousiasme. On parle déjà d’une suite, Cocaïne Sharket les acteurs ont plaisanté sur la possibilité de travailler dans l’univers cinématographique de Cocaine Bear. Donc peut-être que ça n’a pas vraiment d’importance si Cocaine Bear est moyen, tant qu’il y a de la cocaïne et des ours dedans. Et nous pouvons confirmer que c’est le cas.
Détails
- Directeur : Elizabeth Banks
- Avec : Keri Russell, O’Shea Jackson Jr. et Ray Liotta.
- Date de sortie : 24 février (dans les cinémas)
