Il est difficile d’expliquer ce qui fait que Lollapalooza se situe au cœur des festivals musicaux américains, mais c’est indéniablement le cas. Il n’est pas aussi axé sur les influenceurs que Coachella, mais tout le monde est toujours habillé de façon festive, prenant des photos devant une imposante fontaine au milieu du Grant Park de Chicago. Mais contrairement à l’affiche du festival de la Grosse Pomme, qui s’adresse à un public plus jeune intéressé par les artistes de chambre bricolés et les hitmakers viraux de TikTok, Lollapalooza a quelque chose à offrir à tout le monde, attirant autant de lapins impatients de voir les NewJeans danser sur « Hype Boy » que de têtes pensantes du hip-hop cherchant à rapper sur « If You Know You Know » avec Pusha T.
Ce n’est pas non plus comme Bonnaroo, où les fans campent pour voir leurs groupes préférés, renonçant aux douches même lorsqu’ils rencontrent de multiples flaques de boue dans une ferme du Tennessee. Ici, vous pouvez toujours vous retrouver en équilibre dans une flaque de boue – comme les fans l’ont fait pendant le concert de clôture de Red Hot Chili Peppers le dimanche 6 août, mais à Lollapalooza – mais vous avez la possibilité de vous rincer dans un hôtel à proximité après le concert.
C’est peut-être l’hospitalité des festivaliers du Midwest qui fait la différence avec d’autres festivals, comme cette femme qui a raconté à l’AFP qu’elle n’avait pas l’habitude d’aller à l’hôtel. NME « You look so good » le jour même du concert en tête d’affiche de The 1975 le vendredi 4 août. Elle ne semble pas se douter qu’elle reprend les paroles d’une des plus grandes chansons du groupe, « Robbers », étant donné qu’elle porte un merchandising de Kendrick Lamar et que le rappeur est sur le point de jouer les tubes de « Mr. Morale & ; The Big Steppers » devant une foule débordante en même temps que le groupe de Manchester.
C’est peut-être le penchant du fondateur Perry Farrell pour mettre en avant de nouveaux genres et marquer l’histoire avec le choix des têtes d’affiche du festival, qu’il s’agisse de la performance reggeaton époustouflante de Karol G, première femme latino-américaine à prendre la tête du festival, ou du set jeune et tranchant de Tomorrow x Together, qui confirme son statut de rockstar, premier groupe sud-coréen à prendre la tête de l’affiche après avoir fait ses preuves sur une scène plus petite un an plus tôt. Pourtant, le festival ne s’éloigne pas trop de son origine, la tournée d’adieu de Jane’s Addiction en 1991, avec des groupes de rock en plein essor comme LoveJoy qui attirent les foules sur la même scène que les vétérans de Lollapalooza, les RHCP, qui clôturent le festival.
Mais même si les artistes donnent le meilleur d’eux-mêmes au festival, il y a toujours une part d’imperfection qui rend le tout accessible et réel. Lollapalooza n’essaie pas d’être ce qu’il n’est pas, et en revenant chaque année avec un nouveau plan pour donner la priorité à la diversité du son ainsi qu’un dévouement inébranlable à la mise en avant de nouveaux artistes (comme sur la scène BMI, où des artistes prometteurs comme Annie DiRusso et Beauty School Dropout sont accueillis par des fans qui chantent chaque mot), le festival prouve son dévouement à faire passer la musique avant tout, et les fans que Lollapalooza attire sont le reflet de cet effort.
Dimanche soir, Lana Del Rey s’empare de la scène Bud Light et en est la parfaite illustration. Des filles en robes blanches et lunettes de soleil à cœur rouge sont entassées sous elle dans la boue de l’après-pluie, le visage couvert de traces de mascara noir et les jambes éclaboussées de terre. Alors que les caméras balayent la foule, montrant leurs sourires et leurs pleurs sur des écrans LED, ce qui rend Lollapalooza si spécial commence à devenir clair. C’est à la fois désordonné et propre, parfaitement planifié mais laissant place au chaos. À l’image des fans qui reviennent en ville après la fermeture des portes du festival, leurs corps fatigués et excités se précipitant vers leur lit ou vers le prochain concert sous les lignes épurées des gratte-ciel de Chicago, Lollapalooza incarne le désarroi, la beauté et la promesse de la musique en quatre jours palpitants.
Del Rey l’incarne également en chantant la vie, la mort et l’amour dans une robe blanche vintage, et la foule lui renvoie les paroles de » Summertime Sadness » comme une chorale. Elle plaisante sur le fait qu’elle a été traînée hors de la scène à cause du couvre-feu (une fois de plus) alors que les dernières minutes de son set se déroulent. Tout comme Lolla, la performance est à la fois désordonnée et propre, parfaitement planifiée mais laissant place au chaos, et alors qu’elle clôt l’édition 2023 du festival avec « Hope Is A Dangerous Thing For A Woman Like Me To Have », on peut dire qu’elle – et le festival – se trouvent à ce moment précis dans cette zone de confort.
