La première phrase de « the record » de Boygenius est aussi une thèse pour l’album : « Give me everything you got / I’ll take what I can get / I want to hear your story and be a part of it » (Donne-moi tout ce que tu as / Je prendrai ce que je peux avoir / Je veux entendre ton histoire et en faire partie). Sur ‘Without You Without Them’ ; Phoebe Bridgers, Julien Baker et Lucy Dacus harmonisent une demande sincère, leurs voix prenant des tons choraux complémentaires pour créer la forme d’une chanson folk américaine intemporelle : c’est obsédant, beau et d’une vulnérabilité perçante. Il faut être radicalement honnête pour commencer un album par une chanson comme celle-ci, une reconnaissance du fait que l’on veut être connu profondément et rencontrer les autres à cette profondeur également, mais comme le prouve « The Record », l’audace est quelque chose que Boygenius possède en abondance.
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Le supergroupe a commencé à travailler sur « le disque » en 2020, deux ans après la sortie surprise de leur premier EP éponyme. Depuis, le trio s’est consacré à la création et à la tournée de sa propre musique, se positionnant comme un auteur-compositeur de génération, récoltant au passage des nominations aux Grammy Awards, des collaborations de haut niveau et le respect de ses pairs. Cependant, une semaine à peine après la sortie du deuxième album de Bridgers, « Punisher », acclamé par la critique, ils ont trouvé le temps de flirter avec l’idée de reformer le groupe, de partager des démos, de poser des questions et de rassembler leurs compositions individuelles et leurs propensions musicales pour en faire quelque chose de nouveau. C’est un supergroupe qui vaut son pesant d’or et qui prend des pouvoirs supplémentaires lorsqu’il travaille ensemble.
Les quatre premières chansons ont été écrites en solo, mais elles constituent des introductions élégantes à leurs styles distincts. Baker a introduit le fantasque et erratique » $20 « , comme un moyen pour le groupe d’avoir » plus de riffs malades « , selon les notes d’accompagnement. « C’est une mauvaise idée et je suis tout à fait d’accord » chante-t-elle au milieu d’un riff qui s’emballe avant de menacer, « quand tu te réveilleras, je serai repartie ». Lorsque Bridgers et Dacus se joignent à eux, un mur d’émotion et de sons délicats se forme autour de l’effort de Baker.
Pour Bridgers, c’était » Emily I’m Sorry « , ses grattements lents et ses excuses répétitives démontrant son penchant pour les chansons d’amour mélancoliques. Et puis, Dacus’ ; ‘True Blue’ qui contient des observations aiguës sur les relations : « Quand vous ne savez pas qui vous êtes / Vous baisez et vous le découvrez » chante-t-elle, se résolvant finalement « C’est bon d’être si bien connu / Je ne peux pas me cacher de toi comme je me cache de moi-même. » Dacus écrit avec tant d’émotion que cela fait mal ; Bridgers oscille entre cynisme et sincérité ; la voix perçante de Baker fait que même la ligne la plus ironique semble authentique. Chaque boygenius peut avoir des objectifs artistiques distincts, mais leurs talents s’unissent pour vous frapper là où ça fait mal.
Enregistré aux studios Shangri-La de Malibu, le trio a fait des journées de 10 heures et a assemblé l’album sur une période d’un mois, se relayant pour écrire des lignes et faire des changements, laissant la névrose et le perfectionnisme de chacun guider le phrasé et le son de l’album. Le résultat est l’une des compositions les plus parfaites que Bridgers, Dacus et Baker aient jamais écrites. L’acoustique ‘Leonard Cohen’ ; met en lumière les rouages internes de leur amitié, les fissures qui laissent entrer la lumière, les blagues sur “l’écriture de poèmes excités” ;. L’éclatant et spirituel ‘Sataniste’ ; se concentre sur les limites des relations inconditionnelles, se demandant si le nihilisme ou le satanisme sont des facteurs de rupture ou si, en tant qu’ami, vous vous contenteriez d’y adhérer.
Le groupe brille dans les moments les plus dépouillés de ‘the record’ ;, mais l’une de ses plus belles réussites arrive à mi-parcours, dans la superposition, les arrangements et les voix de ‘Not Strong Enough’ ;. Au début, elle se présente comme une chanson d’amour typiquement indie, mais vers la fin de la chanson, lorsque le trio fait s’envoler les mots “ ;always an angel never a god” (toujours un ange, jamais un dieu) ; à l’unisson, suivi d’un déchirement, d’un grésillement de voix “I don’t know why I am / The way that I am” ;. Un travail de maître.
Ce premier album est un magnifique testament de ce qui peut arriver quand on se laisse pleinement voir. Bien que chacun des 12 morceaux de l’album aurait pu trouver sa place sur l’un de leurs disques personnels, leur travail commun prend une existence plus brillante et plus audacieuse, leur permettant de s’éclairer individuellement et ensemble en même temps. Bridgers, Dacus et Baker ont fait le travail fastidieux d’apprendre à se connaître sur le plan artistique et collaboratif, puis ont déversé ce qu’ils ont trouvé dans le monde. Aujourd’hui, c’est à nous, auditeurs, d’en profiter.
Détails
- Date de sortie: 31 mars 2023
- Maison de disques: Interscope Records
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