Dans les semaines qui précèdent MIK Paris, on a l’impression que le festival pourrait finir en queue de poisson. Après avoir changé le line-up de chaque jour après la mise en vente des billets, les posts sur les médias sociaux de l’événement sont inondés de commentaires demandant des remboursements ou que l’affiche soit remise sous sa forme originale. Si l’on fait défiler un trop grand nombre de commentaires en une seule séance, on se dit que l’Accor Arena pourrait être à moitié vide le week-end du festival.
Le premier jour (18 février), consacré à la K-pop, ce n’est heureusement pas le cas. Les stands sont remplis de fans, portant avec eux des bâtons lumineux représentant les différents artistes à l’affiche, chacun ajoutant une lueur colorée à la foule. Tout au long de la journée, le public entonne en rafale le riff de « Seven Nation Army », au grand dam des idoles présentes sur scène.
Cherry Bullet donne le coup d’envoi de la journée de manière vibrante et kaléidoscopique, Aloha Oe aussi brillant que l’imprimé floral brûlant la rétine sur l’écran derrière eux. Les synthés rétro-futuristes de « Love In Space », par contre, sont rendus encore plus intergalactiques par les faisceaux de lumière rouge en forme de sabre laser qui scintillent au-dessus du groupe pendant qu’ils exécutent la chorégraphie addictive.
Pour beaucoup d’artistes à l’affiche ce week-end, c’est la première fois qu’ils se produisent à Paris ou, pour certains, en Europe. B.I est l’un de ces artistes et la foule lui réserve un accueil enthousiaste. « Vous êtes tellement incroyables, comme cette belle ville », dit-il en souriant. La réponse ne fait que s’amplifier alors qu’il livre un set sans faille, d’un « illa illa » scintillant et contagieux au « Cosmos », le videur de clôture, où il est le premier à sauter de la scène et à descendre vers les fans, interprétant un couplet assis sur la barrière.
Chung Ha s’est peut-être déjà produite à Paris, mais cette fois-ci, elle revient avec une surprise : des avant-premières inédites de son prochain album. La première, » Don’t Believe In Love « , prend la forme d’un soft bop doux-amer de rupture, fait pour danser doucement à travers les larmes. Love Without You », quant à lui, masque le chagrin d’amour avec un refrain euphorique qui fait sauter la foule.
Une grande partie de la journée de la K-pop est remplie de l’énergie de cette dernière chanson : des performances optimistes et énergiques qui transforment l’arène en une fête. KARD apporte à Paris un carnaval de bangers teintés d’EDM, de la tropicale « Oh NaNa » à la fraîcheur des clubs de la chanson « Oh NaNa ». Dumb Littytandis que Pentagon – représenté par seulement cinq membres ce soir – sélectionne des morceaux bruyants et brillants de leur arsenal. Yuto, Kino et Wooseok donnent une première interprétation live enflammée de leur single » Cerberus « , sorti en 2021, tandis que le groupe ne peut pas quitter la scène sans avoir interprété les titres suivants Shinel’un des vers d’oreille les plus irrésistibles de la K-pop.
Plus tard, Hwa Sa montre ses côtés les plus sultra avec « I’m A B » et « Maria », avant de se plonger dans le catalogue de MAMAMOO pour un petit pot-pourri de tubes, et BTOB – de retour en force avec six membres – apporte une touche classique à la fête avec des titres comme « Missing You » et « I’ll Be Your Man ».
Le premier jour est également riche en légendes. Les icônes du hip-hop Epik High montrent clairement pourquoi ils sont si respectés avec un spectacle qui couvre toute leur carrière inimitable. Nous passons de l’époque où ils étaient tenus à distance par l’industrie avec » Map The Soul » à la férocité cool et fanfaronne de » Rosario « , en passant par leur ère YG plus lumineuse avec » Kill This Love » et » New Beautiful « .
Pour clôturer la journée, deux membres de Girls’ Generation montent sur scène, mais séparément. Tout d’abord, Hyoyeon partage son set entre la performance et le DJing, ce dernier proposant des tubes du SNSD entre des rythmes EDM saccadés et des remixes de ‘Unholy’ de Sam Smith et de Fatboy Slim. Plus tard, Taeyeon conclut avec un set élégant et émotionnel qui met l’accent sur sa voix magnifique. Le mot ‘INVU’ brille derrière elle alors qu’elle atteint sans effort les notes aiguës, tandis qu’elle sonne mieux que jamais en revenant sur le début de sa carrière solo sur « I ».
La journée du hip-hop (19 février) est à certains égards plus calme – la salle semble beaucoup plus vide que 24 heures auparavant – mais, à d’autres, beaucoup plus sauvage et tapageuse. Il y a un chaos constant sur la scène, comme lors du set tentaculaire de Kid Milli, où le reste de l’équipe WBYH l’encourage en aspergeant d’eau la foule et ses collègues, ou lorsque JJANGYOU saute par-dessus les rampes et grimpe au premier étage lors de la dernière chanson de son propre set. De là, il fait comme le joueur de flûte de Paris, son micro lui servant de flûte magique. Il court à travers les rangées et redescend au sol, faisant un tour de presque toute la salle, suivi par une masse de fans excités à chaque étape du chemin.
Malheureusement, le deuxième jour du MIK Paris est aussi le plus inégal en qualité. JJANGYOU apporte certainement une touche de brutalité à l’événement, mais il tombe aussi dans le piège de se reposer sur les cris pour faire monter la foule. Le set d’Han Yo Han démarre mollement, mais l’autoproclamé « rockstar coréenne » reprend pied à mesure qu’il s’enfonce dans le vif du sujet, jusqu’à ce qu’il enfile une guitare électrique rose vif pour « I Don’t Know ». Il l’utilise pour un solo de nouilles qui se termine en pinçant les cordes avec ses dents avant d’arracher l’instrument de son corps et de le briser en deux sur la scène. Il se pavane sur la scène après avoir examiné l’épave – des fragments fluorescents d’une tentative éculée d’incarner la forme la plus superficielle d’une rockstar.
Il y a beaucoup de raisons de s’enthousiasmer ailleurs dans cette journée du hip-hop. La star du R&B, GSoul, nous fait entrer dans la journée avec sa voix de velours et ses chansons poignantes qui suscitent des cris à en perdre les poumons dans certaines parties du public. Giriboy passe ensuite sans effort de la dextérité du rap à des morceaux plus doux, mais c’est Big Naughty – qualifié de « future légende » par Jay Park plus tard dans la journée – qui surpasse presque tous les autres autour de lui. Bien qu’il soit de loin le plus jeune artiste de la journée, à 19 ans, il possède un niveau de confiance suprême qui vous tient en haleine. Son pouvoir de star n’est que renforcé par sa setlist éclectique, qui regorge de joyaux amoureux comme » Lovey Dovey » et de raps rapides (5 Gawd Remix).
Le set de Park est un cours magistral pour donner aux gens ce qu’ils veulent – dans ce cas, des ballades pleines d’âme, des morceaux sexy et pleins d’allure et, oui, le twerk de « Mommae ».. Tout au long de son parcours, la star met en avant sa polyvalence, qu’il s’agisse du rappeur qui frappe fort dans « The Purge », du roi de la fête dans « K-Town » ou du romantique au cœur tendre dans « Yesterday ».
Après un set d’échauffement de 10 minutes par son DJ, CL fait son arrivée tant attendue à l’Accor Arena, prête à dominer toute la journée. Elle ne perd pas de temps, démarrant avec une triple menace orageuse de ‘Spicy’, ‘Hwa’ et ‘The Baddest Female’, un sourire sûr de lui sur le visage. « Je veux voir toutes mes mauvaises salopes ici », déclare-t-elle avant ce dernier titre, se dressant comme le chef de cette tribu. La foule lui crie chaque mot de » Doctor Pepper » avant que l’inclusion surprise de son solo des 2NE1 » MTBD » ne précède » Hello Bitches » à l’attitude addictive et ne fasse monter l’atmosphère en flèche.
Et puis, après environ 20 minutes de concert, CL fait ses adieux à Paris et les lumières de la salle s’allument, signalant la fin du spectacle. Cet adieu prématuré d’une tête d’affiche… prévue pour un set de 55 minutes est un rappel brutal des problèmes d’organisation au MIK Paris. Les sets commencent tôt et avec à peine une pause entre les actes – même lorsque l’artiste précédent est parti à l’avance – laissant les fans qui pensent avoir le temps de se rafraîchir et de se réhydrater dans une frénésie. La question originale des changements de line-up a également rendu un très mauvais service aux fans mais a probablement aussi lésé les artistes : mélanger la K-pop et le hip-hop aurait pu favoriser la découverte d’artistes des deux côtés de la médaille tout en donnant aux artistes hip-hop les plus grandes foules qu’ils méritaient.
Dans l’ensemble, le MIK Paris est en grande partie une brillante célébration de la musique coréenne et une occasion très appréciée de voir autant d’artistes du pays dans une région qui est souvent négligée dans les tournées mondiales de K-pop. Si ses organisateurs peuvent apprendre de ses erreurs, le prochain événement devrait être une explosion.
