The Anchoress, alias Catherine Anne Davies, s’est confiée à NME à propos de son nouveau single – une reprise de « Bizarre Love Triangle » de New Order – ainsi que de son nouvel album et de sa prochaine tournée de printemps.
Davies a partagé un certain nombre de reprises au cours de l’année écoulée dans le cadre du « Bandcamp Friday » – son interprétation de 1986 de New Order étant la dernière d’une série de classiques de l’indie. Elle a récemment reçu les éloges de ses collaborateurs Manic Street Preachers pour sa reprise de ‘This Is Yesterday’.
« Chaque fois que j’ai fait des reprises, le critère a toujours été : est-ce une bonne chanson, et y a-t-il quelque chose de nouveau ou de différent que je puisse lui apporter ? Davies a déclaré à NME, ayant déjà repris des chansons de The Cure, Depeche Mode et Blur. « J’ai essayé de les réimaginer d’une manière très différente de l’original.
Malgré les changements radicaux apportés à certaines chansons bien-aimées, Davies a déclaré que les reprises ont été un succès auprès des fans des originaux.
« Lorsque je me suis attaqué à une chanson dont les fans sont nombreux, comme Depeche Mode ou The Cure, je ressens toujours un peu d’inquiétude, car je ne veux pas gâcher la chanson préférée de quelqu’un !
« Mais j’ai eu la chance que tous les fans soient très gentils, qu’ils acceptent les chansons précisément parce que je les ai abordées très différemment des originaux. Je n’essaie pas de reproduire ou de gâcher ce qu’ils aiment ».
Mme Davies a déclaré qu’elle aimait « l’ambiguïté de Bizarre Love Triangle », qui est une sorte de roman mystérieux.
Elle poursuit : « Les grandes chansons comme celle-ci ont cet espace qui permet à l’auditeur d’insérer sa propre interprétation. Comme toute chanson parfaite, elle permet à l’auditeur d’y projeter son propre sens et son propre récit. »
La version de Davies est particulièrement riche en synthétiseurs, ce que le musicien décrit comme un hommage au « génie méconnu » de la claviériste de New Order, Gillian Gilbert. « Je me souviens d’avoir suivi la soirée d’écoute de Tim Burgess sur Twitter et de m’être rendu compte qu’il s’agissait d’une version de l’album. et qu’ils montraient une image dessinée à la main de la programmation de Gillian. sur « Blue Monday » et c’était extraordinaire. Son rôle dans l’innovation de la musique de danse alternative doit être davantage reconnu.
La vidéo de la chanson, réalisée par JJ Eringa, a été réalisée « à l’image de Manchester », en hommage à New Order, avec des touches « d’images abstraites de la ville et d’influences brutalistes » que l’on retrouve souvent dans leur travail, a ajouté Davies.
Le morceau a été produit par Davies et mixé par Mario McNulty, célèbre pour son travail avec David Bowie, Nine Inch Nails et Prince. « Il l’a rendu encore plus génial ! J’admire son travail depuis qu’il a travaillé sur ‘The Next Day’ de Bowie. C’était très spécial de travailler avec lui ».
Alors que ses autres reprises ont été publiées sur Bandcamp Friday, son dernier album est sorti sur le nouveau label Singles Club de Drowned in Sound.
« Il y a une grande histoire d’artistes qui ont lancé leur carrière via le DiS Singles Club, comme Martha Wainwright », explique Davies. « C’est formidable que ce label revienne. Sean Adams [label owner and her co-manager] a toujours eu des méthodes de travail innovantes et en avance sur son temps, et ce label en est le reflet. »
Enfin, une sélection de ces reprises sera réenregistrée pour un nouvel album qui sortira dans le courant de l’année. Mme Davies espère que ce projet permettra au public d’apprécier davantage les reprises.
« Il y a toujours eu beaucoup de snobisme à l’égard des reprises », poursuit-elle. « Les gens supposent que vous ne faites qu’une version acoustique fantaisiste ou une publicité de Noël John Lewis peinte à la main.
« Mais vous avez devant vous une chanson éprouvée, prête à l’emploi, où vous pouvez déployer vos propres compétences en matière de chant, de production et d’arrangement, ce qui signifie qu’il y a toujours une grande marge de manœuvre pour des réimaginations et des réinterprétations uniques qui peuvent ajouter quelque chose de nouveau à la chanson, ou qui peuvent vous la faire voir sous un angle complètement différent ».
Davies a déclaré qu’elle avait également été influencée par l’album de reprises de Tori Amos, « Strange Little Girls ».
Comme pour « Bizarre Love Triangle », le fait de passer d’une voix masculine à une voix féminine était quelque chose qui m’intéressait vraiment. La plupart des chansons que j’ai composées étaient interprétées par des chanteurs masculins, alors je me demande si je n’ai pas inconsciemment suivi les traces de Tori en les recréant sous un jour féminin. »
Bien que Davies soit encore en train de décider de la liste finale des reprises pour l’album, elle a déclaré qu’elle était certaine que sa version de « Friday I’m In Love » de The Cure ferait partie de l’album.
« Robert Smith a été une personne très importante pour moi ces dernières années », a déclaré Davies à NME. « On m’a demandé de me produire à son Meltdown en 2018 et quand j’ai fait mon dernier album, nous avons échangé des courriels et il a été très encourageant.
« C’est un auteur-compositeur et producteur de génie et il m’a donné beaucoup d’inspiration pour produire mon propre travail », a déclaré Davies, au cours d’une semaine qui l’a vue nommée pour un prix de la Music Producer’s Guild (Guilde des producteurs de musique). « Comme nous l’avons vu récemment avec sa contestation de Ticketmaster, c’est une personne très éthique et pleine de principes, qui aide à résoudre l’un des nombreux problèmes que connaissent actuellement les tournées en direct.
Davies partira avec un nouveau groupe pour sa première tournée depuis la pandémie au printemps, avec une tête d’affiche au Queen Elizabeth Hall de Londres. En tant qu’artiste entièrement indépendante, Davies a déclaré qu’elle ressentait plus que jamais les difficultés de l’industrie de la musique en direct.
« Les coûts ont tellement augmenté », explique-t-elle. « Les marges étaient déjà étroites, mais maintenant, avec l’augmentation du carburant, les frais d’hôtel et les salles qui prennent un pourcentage sur l’argent du merchandising, il est impossible de joindre les deux bouts.
« Je pense que c’est une bonne chose que les artistes soient plus honnêtes à ce sujet, comme Little Simz qui a récemment expliqué qu’elle n’avait pas les moyens de financer sa tournée aux États-Unis. Le modèle des tournées en direct est foutu.
Davies a déclaré qu’elle pensait que ses chances de faire une tournée en Europe s’étaient également évanouies depuis que le Royaume-Uni a quitté l’UE en 2016. « Faire une tournée en Europe ? Il n’y a pas la moindre chance depuis le Brexit », a-t-elle poursuivi.
« La logistique est tellement extrême. La question des carnets est incroyablement complexe et il y a maintenant un risque très réel que votre matériel soit bloqué à la douane, ce qui vous ferait manquer un concert – comme nous l’avons déjà vu avec certains artistes. Pouvons-nous nous permettre de jouer à la roulette tous les soirs en tournée ? Nous ne le pouvons pas et cela me rend vraiment triste ».
Davies a déclaré qu’un système comme celui qui existe au Canada, où le gouvernement investit massivement dans la culture, est « désespérément nécessaire » au Royaume-Uni.
« Nous avons besoin de plus de subventions pour nos productions créatives, sinon la musique deviendra la chasse gardée des classes moyennes supérieures », a-t-elle poursuivi. « Cela a évidemment d’énormes répercussions sur le type de musique que nous allons entendre et sur les récits que nous écoutons. Nous avons déjà désespérément besoin de voix plus diversifiées ».
Davies a récemment mis en place un Patreon pour aider à financer son troisième album de musique originale après »The Art Of Losing », acclamé par la critique. Elle a suivi le modèle mis en place par des artistes comme Gary Numan et Public Service Broadcasting, qui espéraient dévoiler le processus de création de l’album aux fans.
« Les Bandcamp Fridays m’ont permis de lever le voile sur la façon dont je créais mes chansons avec mes fans », a déclaré Davies. « Peu d’artistes ont fait cela en dehors de Radiohead lorsqu’ils ont publié leurs démos. Cela m’a permis d’ouvrir davantage le dialogue avec les fans et de réfléchir davantage à mon propre processus.
Bien que les thèmes de son prochain album soient « encore en train d’émerger », elle est certaine qu’il sera « plus collaboratif », à l’image de son récent travail avec Band Spectra sur l’hymne politique « Human Reciprocator ». « Les thèmes du dernier album étaient assez sombres et nécessitaient un processus plus solitaire. Le mantra de l’album 3 est de retrouver la joie d’écrire des chansons », explique Davies.
« Je trouve que [joy] grâce à mon travail avec d’autres femmes auteurs-compositeurs, productrices et multi-instrumentistes comme Eaves Wilder, avec qui j’ai travaillé ».
En ce qui concerne d’autres collaborations, Davies aimerait travailler avec Elton John, qui a défendu son dernier album lors de son émission de radio. « Il a fait des disques tellement incroyables et il est un autre qui m’a beaucoup soutenue ; ce serait un rêve de travailler avec lui. Qui sait : peut-être pourrions-nous même faire une reprise ensemble !
Consultez les prochaines dates de tournée de The Anchoress, et rendez-vous ici pour obtenir des billets et des informations.
MAI
1 – La paroisse, Huddersfield
9 – Boileroom, Guildford
10 – Komedia, Brighton
12 – Rescue Rooms, Nottingham
13 – Deaf Institute, Manchester
14 – Trades Club, Hebden Bridge
17 – Guildhall, Gloucester
18 – Academy, Birmingham
20 – Queen Elizabeth Hall, Londres
21 – Thekla, Bristol
SEPTEMBRE
21 – Leaf, Liverpool
22 – Summerhall, Edimbourg
23 – Bibliothèque centrale, Hull
24 – Brudenell Social Club, Leeds
30 – Acapella, Cardiff
OCTOBRE
4 – Junction, Cambridge
