RAYE a commencé l’année 2023 en fanfare au début du mois en décrochant son tout premier single numéro un au Royaume-Uni. Escapism « , avec 070 Shake et des paroles qui parlent de » fuir la réalité aussi vite que possible « , a grimpé régulièrement dans les charts après sa sortie initiale en octobre ; son ascension progressive a été rendue possible par les remixes du titre sur les réseaux sociaux. De multiples versions accélérées de « Escapism » ont fait le tour de TikTok depuis sa sortie et ont servi de bande-son à plus de 850 000 vidéos de fans, allant de tutoriels de nettoyage à des confessions de type « prépare-toi avec moi ». L’itération officielle « Sped Up » du titre, sortie en novembre, a également été diffusée à plus de 47 millions d’exemplaires sur Spotify, ce qui porte à 170 millions le nombre total d’écoutes de « Escapism » – des chiffres énormes pour une artiste fièrement indépendante qui a su reconnaître et utiliser la créativité de ses fans, pour ensuite récolter les fruits du type de marketing organique que même les grandes maisons de disques ne peuvent acheter.
L’ode à l’hédonisme de RAYE n’est que la dernière d’une liste croissante de chansons qui connaissent un grand succès dans les charts et en streaming grâce à la popularité de leurs remixes réalisés par les fans. L’année dernière, « Bad Habit » de Steve Lacy et « Them Changes » de Thundercat ont tous deux fait l’objet de versions « Sped Up » distinctes après être devenus viraux sur TikTok, et le premier s’est retrouvé en tête du classement des singles du Billboard américain en octobre. Ce type d’édition accélérée a été baptisé « nightcore », du nom du duo de DJ norvégiens qui a été le premier à introduire ce sous-genre en 2010, lorsqu’ils ont commencé à créer de la musique de danse de haute qualité en accélérant le tempo et en modifiant la hauteur de la voix des morceaux existants.
Mais malgré le fait que les créateurs en ligne, les sites de médias sociaux et même les labels ressentent l’impact positif de ces remixes rapides, on se demande toujours ce que le succès de ces chansons « Sped Up » dit de l’état actuel des habitudes d’écoute en ligne et de la propriété de la musique, et si les remixes créés par les fans auront finalement un impact positif sur l’industrie dans son ensemble. Il est également utile de clarifier à ce stade : quel est le grand attrait des chansons accélérées ?
« Alors que notre monde change et évolue, la musique fait de même », explique Oliver Tree, producteur, interprète et comédien. NME. « La musique qui était la bande-son de la jeunesse des années 60 ne va pas se connecter avec la jeunesse de 2023 de la même manière. Ils vivent des vies totalement différentes dans un monde totalement différent, à un moment totalement différent de l’histoire. »
Le titre nightcore de Tree, » Miss You « , a envahi les charts de danse l’année dernière grâce aux versions officielles et de fans de la chanson ajoutées aux sites de médias sociaux. Il pense que la façon dont les jeunes générations consomment à la fois la musique et les médias explique pourquoi elles sont si friandes de musique à grande vitesse. « L’état actuel de la vie dans une société numérique, avec l’avènement des médias sociaux et des rencontres en ligne, est que nous sommes tous en train de glisser rapidement pour voir ce qui est mieux », dit-il. « Cela nous laisse évoluer à un rythme incroyablement rapide. La musique est un miroir de l’humanité, donc personne ne devrait être surpris que la musique accélérée soit devenue populaire quand on regarde la vitesse à laquelle nous vivons. »
Faire de la musique qui reflète ce style de vie rapide n’est pas sans susciter des controverses. En octobre, deux versions de « Miss You » ont connu un pic de popularité : l’une par un producteur allemand prometteur appelé Southstar, l’autre par le Tree et DJ Robin Schulz. Les deux morceaux partagent le même nom, les mêmes arrangements, la même durée et les mêmes paroles que le sombre succès de Tree en 2020, « Jerk », mais si la version de Southstar a été diffusée en premier, elle n’a finalement pas été autorisée (d’après l’Agence européenne pour la sécurité maritime). Billboard). En postant sur Instagram après la sortie officielle de ‘Miss You’, Southstar a allégué que « Schulz a volé ma chanson ». Cependant, Atlantic Records, qui détient les droits de ‘Jerk’, a déclaré dans un communiqué que Southstar était dans l’erreur parce qu’il a « remixé ‘Jerk’ sans autorisation, et a ensuite publié une version avec des voix réenregistrées pour éviter de dédommager pleinement Oliver Tree et son label ».
Au final, la version officielle de » Miss You » a éclipsé la version de Southstar sur TikTok et sur les sites de streaming. Mais les titres en duel ont mis en lumière les problèmes de droits d’auteur et de propriété intellectuelle auxquels les créateurs en ligne sont confrontés lorsqu’ils réalisent des remixes sur TikTok et Instagram. Cette volonté de s’inspirer et de créer est toutefois logique selon TikTok, qui affirme que l’interpolation fait partie intégrante de la plateforme.
« Au cœur de TikTok se trouve la conviction que tout le monde peut prendre un son, une tendance ou un moment culturel et le retourner, le remixer et collaborer avec d’autres pour créer quelque chose d’entièrement original et divertissant », explique Clive Rozario, responsable du programme musical mondial chez TikTok. NME. « Les gens riffent des idées, tirent le meilleur parti de nos effets et utilisent des sons que quelqu’un à l’autre bout du monde a assemblés ». Rozario ajoute que les gens ne viennent pas seulement sur TikTok pour consommer, mais aussi pour créer : « Les fans ont le pouvoir de faire partie du processus de création musicale, ce qui se manifeste souvent par des créateurs qui expérimentent leurs propres versions accélérées ou ralenties. »
Rozario ajoute : « Les remixes ont joué un rôle déterminant dans le succès des artistes sur et en dehors de TikTok, facilitant l’amour de la communauté pour l’expérimentation créative de nouveaux sons. En accélérant les chansons, les fans peuvent transformer un titre en un hit de la danse ou en un hymne au rythme effréné, offrant ainsi une vision entièrement nouvelle de chansons issues d’un large éventail de genres. À leur tour, de plus en plus d’artistes et de labels se jettent sur ces tendances, s’appuyant sur les moments « accrocheurs » des versions remixées et promouvant activement les nouvelles versions qui décollent. »
Tien que la création de remixes pour promouvoir et ramener les fans vers les chansons et albums originaux soit un pilier de l’industrie musicale depuis un certain temps, les médias sociaux ont fait du processus de création de ces nouvelles versions une activité centrée sur les fans.
« Nous avons vu un nombre croissant de remixes accélérés et ralentis décoller sur TikTok, puis être publiés officiellement, ce qui contribue souvent à susciter l’intérêt pour le morceau original et à le faire grimper dans les charts », explique Rozario.
Jovynn est l’un des créateurs qui aident les artistes à diffuser leurs sons sur les médias sociaux. Elle était créatrice de contenu en ligne bien avant de devenir une DJ célèbre sur TikTok, se faisant les dents en partageant les tendances de la danse, en postant des mèmes et en observant les types de sons qui deviennent viraux sur l’application. C’est toutefois pendant la pandémie qu’elle a décidé d’acheter ses propres platines et de prendre au sérieux l' »évasion » qu’elle trouvait dans le remixage de morceaux en créant la musique qu’elle voulait entendre.
« Quand j’étais créatrice, je me battais pour trouver des sons sur lesquels faire une vidéo », raconte Jovynn. « Puis, quand j’étais DJ, j’ai commencé à bidouiller les sons et les paroles pour en faire ce que je voulais. » Par exemple, sa récente réimagination de » Kill Bill » de SZA accompagne actuellement les vidéos de milliers d’amoureux éconduits. « Dans le [original] elle dit, ‘Je pourrais tuer mon ex‘. J’ai ajouté une petite pause pour créer de la tension, puis j’ai modifié la voix de SZA pour qu’elle dise, ‘Je vais tuer mon ex‘. Cela fait basculer la chanson d’une manière complètement différente « , explique-t-elle. « Chaque fois que je crée un mash-up ou un montage sonore, je me demande si d’autres personnes l’aimeraient ou l’utiliseraient. Il y a tellement plus que ça [just] faire un pitch de l’audio et accélérer le BPM. »
@itsjovynn ♬ son original – jovynn – jovynn
Le mélange de son amour pour la création musicale et de son savoir-faire en matière de médias sociaux a permis de faire passer le nombre de fans en ligne de la créatrice de Las Vegas à près de 11 millions sur toutes les plateformes, et a poussé ses morceaux à devenir viraux à plusieurs reprises : La récente reprise par Jovynn de la chanson « A Sky Full Of Stars » de Coldplay a servi de bande sonore à des centaines de milliers de vidéos Reels et TikTok au début de la nouvelle année. Selon elle, c’est le désir des médias sociaux pour une musique émotive qui crée la demande de chansons accélérées. « Avoir un son ralenti ou accéléré ajoute plus de personnalité », argumente Jovynn. « Il y a des chansons enjouées qui ont des paroles vraiment tristes et les gens pourraient vraiment utiliser cet a capella pour la ralentir, la transformer en une chanson plus triste. Cela renforce les émotions de la chanson d’une manière différente. » Une autre raison pour laquelle les utilisateurs pourraient aimer les morceaux rapides, dit-elle, est leur incapacité à se concentrer sur la version longue. « Beaucoup de gens sur TikTok ont une durée d’attention vraiment courte », ajoute-t-elle.
Ashley Hoffman, spécialiste du marketing numérique chez Secretly Distribution, travaille avec des artistes indépendants pour distribuer leur musique sur les plateformes de médias sociaux. Récemment, elle a constaté une augmentation du nombre de groupes qui deviennent proactifs plutôt que réactifs lorsqu’il s’agit de créer des versions nocturnes de leurs chansons. « Je pense que de plus en plus d’artistes vont commencer à préparer ces versions accélérées en même temps que leur version originale, au lieu que les fans les publient en premier », dit-elle. Hoffman, qui a travaillé directement avec des artistes qui ont connu le succès grâce aux remixes TikTok, a également une théorie sur la raison pour laquelle les utilisateurs sont attirés par ces versions plutôt que par les originaux. « Ces versions ont un son plus émotionnel et plus excitant », dit-elle. « C’est ce qui les rend parfaites pour les vidéos de médias sociaux sur des sites comme TikTok, où vous empêchez les gens de défiler en attirant leur attention et en leur faisant ressentir quelque chose. »
Une rapide enquête sur la page » Pour vous » de TikTok fournit d’autres preuves que la tendance nightcore est toujours aussi forte. Actuellement, une version accélérée non officielle du tube de 2011 de Miguel, ‘Sure Thing’, est diffusée derrière presque toutes les autres vidéos, alors que les influenceurs et les créateurs imitent les paroles : « Si tu es l’argent, je serai l’élastique / Tu es l’allumette, je serai une mèche, boum ! « . » Le morceau est actuellement rattaché à 900 000 clips TikTok et ce n’est pas fini, et, plus de dix ans après sa sortie initiale, la version originale de la chanson est revenue dans le Top 20 du Billboard’s Hot R&B Songs. Selon M. Rozario, la pérennité des morceaux accélérés est due à la « créativité et à la collaboration sans fin » des personnes qui composent la communauté mondiale de TikTok, et cette dynamique n’est pas près de s’essouffler.
De « Escapism » de RAYE à Steve Lacy publiant une version accélérée de « Bad Habit », il est clair que les remixes accélérés sont là pour rester », dit-il. « Nous n’avons aucun doute sur le fait que nous continuerons à voir les remixes de fans décoller en 2023 ».
