En partenariat avec DHL FAST-TRACK Sessions
Le retour des DHL FAST-TRACK Sessions – une initiative musicale locale qui vise à accélérer le parcours de trois artistes émergents du niveau local au niveau mondial – pour 2023 est rendu encore plus spécial par le retour de la productrice de disques à succès Hannah V. La créatrice née à Berlin a joué un rôle essentiel dans le lancement extrêmement réussi de l’initiative l’année dernière, en fournissant des conseils, un mentorat et une production à nos trois heureux gagnants inauguraux dans les légendaires studios d’Abbey Road.
« J’ai hâte d’y retourner avec les lauréats de cette année », confie Hannah. NME avant de retourner à Abbey Road. « C’est la deuxième année que je participe aux DHL FAST-TRACK Sessions, je suis donc plus à l’aise, je sais ce que nous devons en retirer et je sais ce que les artistes en retireront. J’ai vraiment hâte de recevoir les gagnants, d’écouter les chansons, de les produire, de faire du brainstorming, de faire venir des artistes de l’étranger… ». [outside] musiciens. Cela va être incroyable [but] hardcore : cela fait partie de l’expérience d’apprentissage. Nous sommes là pour travailler et nous allons travailler dur ! Mais ce sera une célébration de la musique ».
En plus de donner un aperçu de l’initiative de cette année, Hannah a également confié à NME sur son propre parcours, sur les conseils qu’elle donnerait aux producteurs en herbe et sur les raisons pour lesquelles il est plus important que jamais de soutenir la musique locale.
NME: Quel chemin avez-vous suivi pour vous lancer dans la production musicale ?
Hannah V : « Mon parcours a été un peu particulier. J’ai décidé d’étudier le jazz et je suis venue à Londres pour étudier à la Royal Academy of Music. Après avoir obtenu mon diplôme, j’ai réalisé que l’on ne pouvait pas gagner beaucoup d’argent en jouant du jazz à moins d’être l’un des meilleurs au monde – ce qui n’était pas le cas ! Quelques années plus tard, on m’a demandé de jouer des claviers lors d’une session et je m’y suis pris tout naturellement, ce qui a donné le coup d’envoi à ma carrière de musicien de session dans le domaine de la musique pop. J’ai joué avec Sugababes, Anastacia, Jason Derulo et Taio Cruz, avant qu’on ne me demande d’être le musicien de studio de Rihanna. [live] de Rihanna pendant un an : c’était génial, parce qu’on peut jouer avec les meilleurs musiciens du monde et voyager dans le monde entier. J’ai ensuite été le claviériste de Jessie J pendant trois ans, ce qui signifie que j’ai été sur la route pendant environ huit ans.
« J’ai toujours produit à côté, mais pas de manière particulièrement sérieuse. Lorsque je voyageais avec des producteurs en tournée, je m’asseyais à côté d’eux, je les regardais produire et je prenais quelques conseils : c’est ainsi que j’ai appris la production. J’ai senti que j’avais besoin d’un changement après huit ans sur la route, ce qui était assez fou parce que j’étais au sommet du jeu – j’aurais absolument pu continuer comme ça pendant toute ma vie. Mais j’en ai eu assez de voyager sans relâche : les tournées auxquelles j’ai participé vous éloignaient de chez vous pendant huit mois, et le chez-soi devient une illusion. Quelque chose en moi m’a dit : « J’ai fait toutes les grandes scènes que je voulais faire, j’ai vu le monde et j’ai fait des choses incroyables. Est-ce que le reste de ma vie va se résumer à être derrière une autre pop star ? Aussi incroyable que cela ait été de jouer au stade de Wembley, cela n’a jamais été un de mes rêves : je rêvais de jouer au Blue Note Jazz Club à New York. J’ai donc décidé de faire le grand saut en arrêtant de jouer et en me lançant dans la production.
Quelle a été votre première grande révélation en tant que productrice ?
« J’ai été signé par Sony en tant que producteur/artiste, ce qui m’a permis de toucher une avance suffisante pour survivre pendant six mois. J’ai très vite réalisé que, dans le monde des studios, personne ne s’intéressait à l’histoire de ma vie. Donc, aussi étonnamment que je l’avais fait sur [the live circuit]dans le monde des studios, les gens se disaient : « C’est cool que tu aies joué avec Rihanna, est-ce que tu as produit pour elle ? As-tu produit pour elle ? Et je devais répondre non. Pour qui as-tu produit ? Je répondais : ‘Eh bien, personne’. J’ai donc dû me construire en partant du bas de l’échelle, ce qui est un peu humiliant quand on n’a plus 19 ans. Cela fait maintenant huit ans que je suis producteur à temps plein, et c’est absolument la meilleure décision que j’aie jamais prise dans ma vie. Il m’a fallu trois ou quatre ans pour m’établir en tant que producteur, mais mon principal artiste, JP Cooper, m’a permis d’obtenir mon premier disque dans le top 10 britannique et mes premières plaques avec son premier album de 2017, « Raised Under Grey Skies ». Des portes se sont ouvertes après cela : j’ai travaillé à Abbey Road pour la première fois, et les artistes avec lesquels je travaillais ont connu le succès, ce qui m’a permis de gagner du galon.
« J’adore mon travail. J’ai travaillé avec toutes sortes d’artistes, y compris des artistes confirmés. Mais j’adore travailler avec des artistes qui sont au début de leur parcours, parce que j’ai l’impression qu’ils ont encore faim et qu’ils ne connaissent pas encore les règles, ce qui est formidable. Il y a là une certaine dose de créativité et de sauvagerie que je ne veux pas apprivoiser, mais plutôt préserver. »
Quels sont vos meilleurs conseils pour les producteurs en herbe ?
« Il faut être vraiment bon dans son travail ! C’est une industrie féroce et il y a beaucoup de gens qui veulent faire de l’argent. [produce]Il va donc de soi qu’il faut avoir une certaine capacité technique, et la seule façon de devenir bon est d’avoir une bonne connaissance de son métier. [at producing] c’est de recommencer, encore et encore. Il n’y a pas de raccourci pour devenir bon : il suffit de se présenter et de faire de la musique, si l’on est en mesure de le faire, chaque jour. Nous avons tous des années et des années où nous ne faisons rien d’autre : nous mangeons et dormons de la musique. C’est ce qui aiguise vos instincts, vous permet d’apprendre à gérer les artistes, les délais et la livraison des morceaux, sans parler du fait de travailler les jours où l’inspiration n’est pas au rendez-vous, car tout le monde s’en moque. Si c’est votre hobby, alors cool, ne le faites pas ce jour-là. Mais si c’est votre travail, vous devez trouver cette créativité d’une manière ou d’une autre, peu importe votre état de fatigue, de décalage horaire ou de gueule de bois ! Vous devez étudier tous les jours. Je continue à apprendre de nouvelles choses, à regarder des tutoriels, à m’assurer que je suis à la pointe de la technologie et à recevoir des conseils de mes amis tous les jours.
« En tant que producteurs, nous sommes dans une position très privilégiée où les artistes nous confient leurs histoires – c’est plus que de la musique. Ils entrent en studio et 30 minutes plus tard, ils vous racontent leurs secrets les plus profonds et les plus sombres. C’est ce que nous essayons de faire ici, écrire honnêtement sur des situations et des histoires de la vie réelle. En tant que producteur, notre travail consiste à mettre l’artiste à l’aise et à le faire se sentir en sécurité, tout en étant ouvert à ses histoires pour les transformer en chanson. C’est quelque chose dont les gens ne parlent pas beaucoup : comment, en tant que producteur, vous pouvez tirer le meilleur de vos artistes ? [this way]. Au-delà des compétences techniques, l’élément humain est tellement important dans notre travail ».
Avez-vous apprécié de faire partie des DHL FAST-TRACK Sessions ?
« J’ai adoré. Comme je l’ai déjà dit, j’adore travailler avec des artistes au début de leur parcours, et le fait de pouvoir inviter ces artistes à Abbey Road me procure une joie profonde. Je suis obsédé par l’idée de travailler à Abbey Road ! Je me souviens de ma nervosité lorsque j’y suis entré pour la première fois, en me disant : « Mon petit vieux, je ne mérite pas d’être ici ». Je n’ai pas pu dormir pendant des jours ! Puis vous entrez dans le bâtiment et vous vous rendez compte qu’au lieu d’être écrasant, l’héritage de cet endroit est inspirant. Les ingénieurs sont tellement à vos côtés, c’est incroyable : ce sont les meilleurs au monde. Tout cela contribue à rendre l’endroit moins intimidant, et il est là pour que vous puissiez être créatif. J’aime partager cette expérience avec les artistes qui viennent à Abbey Road pour la première fois. Laissez-moi être là pendant que vous traversez ces couloirs sacrés et que vous entrez dans ces studios en pensant « Wow ». Travailler dans le studio le plus célèbre du monde et se dire « Je ne fais que de la musique, je fais ce que je fais, mais je le fais ici » a quelque chose de très rassurant. C’est une affirmation de la vie. J’ai vraiment hâte que les artistes de cette année vivent ce que j’ai vécu, en fait.
Avez-vous de bons souvenirs de votre collaboration avec les 2022 lauréats à Abbey Road ?
« 100% ! C’est difficile à décrire, mais il y a quelque chose de très spécial qui se produit lorsque vous faites de la musique ensemble. Il y a un lien entre les créateurs, et peu importe le nombre de caméras ou l’emplacement des studios, il y a quelque chose de spécial qui se produit lorsque nous faisons de la musique ensemble. Je suis toujours en contact avec Mo Othman, Rosie Charles et Kohzee, ce sont mes artistes ! Cela fait partie du métier de producteur : mon téléphone explose tout le temps avec mes artistes, et c’est très bien ainsi parce que c’est un lien fort qui ne se brise jamais, même si nous n’avons pas la chance de retravailler ensemble. Ce que nous avons vécu et ce que nous avons partagé était une expérience tellement spéciale, parce que faire de la musique est une expérience tellement spéciale !
Quelle est l’importance d’initiatives telles que les DHL FAST-TRACK Sessions pour soutenir et défendre la musique nouvelle au niveau local ?
« C’est important à bien des égards. D’un point de vue concret, vous obtenez un morceau enregistré, mixé et masterisé à Abbey Road que vous pouvez sortir : c’est incroyable. Vous avez une chanson qui a été créée dans le studio le plus grand et le plus célèbre du monde ! Mais plus que cela, pour moi, l’expérience est vraiment spéciale. Vous entrez à Abbey Road et vous êtes traité avec un respect total par toute l’équipe : les ingénieurs traitent n’importe qui comme ils traitent Noel Gallagher. Il y a quelque chose qui vous donne confiance en vous après être entré et avoir été un peu incertain de savoir si vous méritez d’être là, et après avoir été traité comme un artiste et un musicien [by the engineers]. Le coup de pouce que tous les artistes en retirent, c’est ce qui surpasse la musique.
« Après avoir passé trois ou quatre jours dans un endroit comme Abbey Road – où tout le monde est là pour vous soutenir et le fait pour des raisons sincères – et avoir été pris au sérieux dans un endroit aussi spécial, qui a vu passer tant de musiciens incroyables, cela vous met debout et vous fait marcher plus haut. C’est une expérience qui restera gravée dans votre mémoire ».
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