Worsque The Murder Capital a débarqué en 2019 avec son premier album ‘When I Have Fears’, ils ont encore revigoré la scène musicale irlandaise à guitares déjà fébrile. Disque riche et émotionnellement complexe, il traitait du suicide d’un ami proche du groupe en canalisant le processus de deuil à travers un prisme de guitares post-punk rageuses et dentelées, ainsi que de la voix urgente et furieuse du frontman du cinq de Dublin, James McGovern.
Cette approche rend le son de leur deuxième album, « Gigi’s Recovery », d’autant plus surprenant. La même passion exacerbée demeure, mais The Murder Capital a évolué au cours des trois dernières années et demie pour devenir un groupe plus mature et plus raffiné. Les guitares de Damien Tuit et Cathal Roper sont plus nuancées et texturées, tandis que McGovern a embrassé toute l’étendue de son registre vocal inférieur afin de transmettre ce qui, auparavant, n’était que des hurlements rauques. Gigi’s Recovery » est le son d’un groupe qui regarde vers l’intérieur et réfléchit aux décisions qui l’ont mené jusqu’ici, tout en réfléchissant à deux fois à la direction qu’il souhaite prendre.
As The Murder Capital sort l’album sur son propre label, Human Season Records, NME a rencontré le groupe pour discuter de la motivation derrière leur changement de son, de la perspective qu’ils ont acquise sur leur carrière à ce jour et de la raison pour laquelle accepter que nous n’avons aucun contrôle pourrait être la réponse à nos préoccupations les plus profondes.
NMEGigi’s Recovery’ est un album assez différent de votre premier album. Était-il toujours prévu de prendre ce virage à gauche sur votre deuxième album ?
Damien Tuit : « Je ne suis pas sûr. Après trois mois passés à la maison pendant le premier verrouillage, je me souviens très bien que lorsque nous sommes revenus et que nous nous sommes retrouvés, c’était le plus long moment où nous avions été séparés depuis la création du groupe. Ces quelques mois nous ont permis de grandir de différentes manières. [and] dans différentes directions. Cela nous a également permis d’explorer différentes avenues d’une manière que nous n’avions jamais eu l’occasion de faire auparavant. Je me suis mis à l’échantillonnage, ce qui a fini par influencer l’album de manière assez importante. Je ne l’aurais probablement jamais fait si je n’avais pas passé ces mois à la maison. »
James McGovern : » Tout a vraiment commencé le jour où nous nous sommes retrouvés en juin 2020 à Dublin. Chacun avait une idée différente de ce que serait l’évolution du son, ou de l’évolution de sa propre créativité. Nous étions tirés dans des directions très différentes à l’époque, ce qui causait une énorme quantité de frictions. Avec le recul, c’était en fait une direction commune, un thème commun d’évolution et de changement. En fin de compte, nous nous sommes simplement dispersés pour pouvoir revenir nous retrouver. Cela a pris environ deux ans. »
Vouliez-vous donner le plus de temps possible pour que le nouveau son se mette en place ?
Diarmuid Brennan [drums]: « Pas du tout : nous pensions avoir terminé à la fin de l’été ! Après notre retour en juin [2020], on s’est dit qu’on allait avoir fini en septembre. »
James : « Même un an plus tard, nous devions avoir terminé en Octobre [2021]et c’était genre, ‘Non, ce n’est toujours pas fini’. Franchement, on était blasés. On se tuait à la tâche, et c’est à ce moment-là qu’on n’était pas déprimés, anxieux ou dans nos chambres à essayer de surmonter cette pandémie. C’est une sorte de cohésion chaotique : l’ensemble du disque est le reflet de tout ce que nous avons traversé en tant qu’individus et ensemble. Il y a tout ce désordre d’émotions, mais il y a une cohésion, comme s’il s’agissait d’un seul corps, ce qui est, je pense, un bon reflet de la condition humaine. »
Cela aurait-il été trop bizarre de revenir et de faire un album similaire à « When I Have Fears » ?
Diarmuid : « C’est ce sentiment de vouloir en dire plus. Vous avez ce sentiment d’avoir déjà dit quelque chose, mais vous sentez qu’il y a quelque chose de plus à dire et vous avez la capacité de le faire, vous ne vous contentez pas d’exprimer la même chose encore et encore. C’est là que vous commencez vraiment à en savoir plus sur vous-même. »
Damien : « Je me souviens m’être senti assez coupable parfois, parce que la musique du premier album est un peu un genre, un angle. J’ai commencé à me prendre la tête et à ne plus être content. J’écoutais tellement de musique différente et de genres différents, et je jouais toujours la même chose, et j’avais l’impression qu’il y avait quelque chose d’inauthentique. Je voulais donc, avec le deuxième album, faire quelque chose qui soit plus représentatif des goûts variés que nous avons tous, je le sais. »
‘Gigi’s Recovery’ sonne comme si The Murder Capital faisait le point et réévaluait ce qui compte pour eux. C’est ce que vous ressentez ?
James : « C’est logique. Je pense qu’une énorme partie de l’écriture de ce disque a été de réaliser que vous devez vraiment prendre la responsabilité de vous-même et de vos propres démons, afin de ne pas les reporter sur les gens qui vous entourent et ceux que vous aimez le plus. »
Damien : « Comme Gabriel [Pascal Blake, bassist] ne cessait de dire, ‘Nous sommes l’œuvre’. »
Avez-vous consciemment puisé dans de nouvelles influences sur ce disque ?
James : « Le truc, c’est que nous n’utilisons pas vraiment d’influences littérales en studio – très, très rarement… [we do]. Nous écoutons une telle variété de choses que je trouve très difficile de tracer les lignes exactes entre tout le travail que nous avons fait. Je peux entendre les comparaisons qui sont faites, je ne pense pas que nous nions tout cela – nous écoutons Radiohead, nous écoutons Alex G, nous écoutons n’importe quoi d’autre. Ceux que nous avions l’habitude d’entendre étaient The Chameleons ou Whipping Boy, des trucs que nous n’avions jamais écoutés, en fait. C’est intéressant pour moi. Les gens viennent te voir après un concert et te prennent par la peau du cou en te disant : « Putain, tu as vraiment écouté ce disque ».
Damien : « Et c’est un putain d’obscur groupe punk des années 80. Parce que c’est comme ça que les gens écrivent de la musique : ils s’assoient et écrivent des notes en écoutant un album. »
James : « Ouais, c’est ce que Bob Dylan a fait [laughs]. »
Vous avez souvent été comparés à des groupes comme Fontaines D.C. et IDLES. Est-ce qu’une partie de vous voulait s’éloigner de ces comparaisons et faire votre propre truc ?
Damien : « L’étiquette post-punk devenait un peu fatigante. »
James : « Tout d’abord, nous avons pris tout cela avec une pincée de sel : nous savions que nous ne faisions pas la même musique qu’aucun de nos contemporains. Il y a certainement des points communs, c’est sûr, nous ne le nions pas. Mais non, on ne s’est jamais dit : « Oh mon Dieu, ils ont raison ». Il s’agit de défis personnels, d’ambition interne et d’un désir d’aller de l’avant. Il ne s’agissait pas de dire : « Oh, soyons différents des gars de ces groupes ».
Diarmuid : « C’est juste que nous sommes cinq gars dans un groupe avec des guitares. John [Congleton, producer] à un moment donné, il a dit que la musique que cinq personnes font ne sera pas la même que celle des cinq personnes suivantes. J’ai trouvé ça génial à entendre, parce que vous capturez quelque chose qui est complètement authentique pour vous juste en étant là, vous savez ? Vous créez quelque chose de complètement nouveau qui n’a rien à voir avec aucun autre groupe. Je trouve ça vraiment réconfortant. C’est toujours ce que j’ai aimé des groupes en général. »
James, était-ce intimidant d’explorer les parties plus profondes et plus sombres de votre gamme vocale sur l’album ?
James : « C’était juste mon changement de vitesse quand nous nous sommes remis ensemble, c’est là où j’avais la tête. Je comprends ce que vous entendez au sujet de l’obscurité et de la profondeur [parts]il y a définitivement beaucoup de ça. Mais il y a aussi beaucoup plus de mouvement dans la mélodie. Je ne voulais pas offrir un chant post-punk monotone et agressif, et lorsque nous avons enregistré à Londres, je pense que j’avais une bonne idée de la façon dont je pouvais apporter une partie de l’intensité de mes débuts, mais d’une nouvelle façon. On essayait aussi de baisser la réverbération sur le chant, tu vois ? La rendre agréable et sèche. La réverbération, c’est le Botox de la musique. »
L’album s’ouvre sur un titre intitulé « Existence » et se termine par « Exist ». C’est comme s’il décrivait le voyage entre la réflexion sur l’existence et le fait de se contenter d’exister.
James : « Nous avons toujours eu l’ambition d’avoir ces interludes qui donnent un aspect plus cinématographique et narratif. Existence’ est pour moi le son d’une crise existentielle qui est affirmée par le contrôle, et qui est complètement accablée par le besoin de contrôle quand vous ne l’avez pas. Et puis dans le résultat – ‘Exist’ étant le résultat – il y a le résultat que tout le monde veut ou désire, qui est juste d’exister, d’aimer, d’être dedans, d’être ici, et de ne pas être en train de s’accrocher à ce désir de contrôle, alors que ce n’est tout simplement pas possible. »
Maintenant que l’album est prêt à sortir, avez-vous l’impression d’avoir une vision plus claire de sa signification ?
Diarmuid : « Presque, parce que je pense que beaucoup de choses doivent être révélées lorsque nous jouons les chansons en live. C’est une partie très importante que nous n’avons pas encore été en mesure de faire. Pour moi, l’album n’est qu’un moyen de faire une introspection et d’avancer à partir de là. Mais il pourrait être quelque chose de différent dans six mois. »
James : « L’album entier est un processus. Notre management m’a envoyé cette citation l’autre jour qui disait : » Gigi’s Recovery » est un ensemble positif de la vie après l’obscurité et seulement des bonnes choses « . Et je me suis dit, « Putain de merde, non non non non ». Si j’ai dit ça, je ne sais pas à quoi je pensais. J’ai répondu par ce qui, je pense, résume assez bien la façon dont je vois les choses maintenant. J’ai dit : « L’histoire de « Gigi’s… » est celle d’un retour à la force et d’une prise de contrôle des quelques choses qui comptent vraiment. Gigi’s Recovery se tourne vers l’avenir en assumant son passé ». Je pense que c’est assez concis aujourd’hui. Demandez-le moi dans un mois et je pourrais penser que c’est de la merde absolue, cependant. »
Le nouvel album de The Murder Capital, « Gigi’s Recovery », est disponible dès maintenant.
