D’innombrables artistes sont impatients de reprendre la route après la pandémie qui a mis un terme à la musique en direct en 2020. Plusieurs d’entre eux, des artistes légendaires comme Drake et Beyoncé, entament cette année des tournées pour la première fois depuis une demi-décennie ou plus. L’une d’entre elles, cependant, n’a pas pris la route depuis 2018, et l’intervalle qui la sépare de cette date comprend quatre albums numéro 1, deux réenregistrements d’albums précédents et dix places historiques dans le Top 10 du Billboard. Cette auteure-compositrice-interprète est Taylor Swift.
En novembre 2022, Swift a annoncé la tournée Eras Tour. Le spectacle a été présenté comme « un voyage à travers les époques musicales de [Swift’s] carrière », et les spéculations allaient bon train sur ce que cela signifierait. Hier soir (17 mars), après plus de quatre mois d’attente désespérée, elle nous l’a montré.
Elle a divisé la soirée en différentes époques, mais pas dans l’ordre chronologique. Avec une setlist de 44 chansons qui a duré trois heures et (oui, sérieusement) 13 minutes, la soirée a apporté des tonnes de réponses à des questions de longue date et a défié les rêves les plus fous des fans à chaque fois. Si le fiasco de la billetterie du Eras Tour vous a empêché de franchir la porte du State Farm Stadium, ne vous inquiétez pas : nous avons mis en lumière les moments de la soirée qui nous ont laissés bouche bée.
Gayle et Paramore ont accueilli la foule chaleureusement.
Bien que le concert de Taylor ait comporté suffisamment de moments incroyables pour remplir cinq articles de cette longueur, ce serait un faux pas de ne pas mentionner les premières parties GAYLE et Paramore. La première est surtout connue pour son single viral ‘adcdefu’. Taylor Gayle Rutherford était très émue de faire la première partie d’une tournée aussi monumentale et a profité de plusieurs occasions pour exprimer sa gratitude.
Hayley Williams, la chanteuse de Paramore, a exprimé des sentiments similaires. Le groupe a fait une brève pause pendant que Williams racontait l’histoire de sa rencontre avec Swift alors qu’elles étaient toutes deux des artistes adolescentes à Nashville. Elle a raconté avoir tendu la main à Swift après le tristement célèbre incident des VMA et l’amitié qui en a découlé. Lorsque Williams s’est lancée dans un discours sincère sur le caractère spécial de Taylor en tant qu’artiste et musicienne, elle a été presque noyée par des cris passionnés. La foule ne le savait que trop bien.
Des visuels de scène qui se déplacent pour dépeindre chaque époque
Par rapport aux tournées précédentes de Swift, la scène a été considérablement réduite. Au lieu de serpents gonflables géants ou de cages étincelantes qui survolent le public, elle a opté pour des accessoires sobres et discrets. Mais ne vous y trompez pas : Swift a encore prouvé qu’elle était l’une des meilleures pour donner vie visuellement à sa musique.
C’est au jumbotron arrière qu’est revenu le plus gros du travail pour distinguer esthétiquement les différentes époques. D’une étonnante vidéo de neige fondante révélant une forêt dense et terreuse représentant l’ère ‘Evermore’, à une mosaïque abstraite et éthérée de lumières violettes et de fleurs signalant la seule chanson de la setlist de ‘Speak Now’, ‘Enchanted’, ces brefs interludes ont suscité des atmosphères d’émerveillement.
D’autres détails visuels subtils se sont révélés être un moyen astucieux de transmettre chaque morceau. Des danseurs vêtus de tenues classiques de Swift pendant « Look What You Made Me Do ». De petits flocons de confettis blancs imitant la neige sont tombés pendant l’outro de « All Too Well (Ten Minute Version) ». Il y avait aussi des illusions de Swift plongeant sur la scène ou flottant sur un nuage – chaque choix montre clairement que les choix de production ont été délibérés et bien pensés pendant son absence.
Swift devient sentimentale au sommet d’une cabane rustique
Chaque époque du spectacle a eu ses triomphes, mais rien d’aussi fantastique que la partie consacrée à son album de l’année, « Folklore », qui lui a valu un Grammy. Swift a introduit l’ère avec une récitation magnifiquement parlée des paroles de la chanson profonde ‘Seven’. Lorsqu’elle est apparue dans une robe lilas fluide sur le toit d’une cabane rustique recouverte de mousse et qu’elle a commencé à chanter « Invisible String », les fans ont explosé de joie et de surprise.
Cette section comprend les plus grands succès de l’époque (comme les chansons interconnectées du triangle amoureux, « Cardigan », « August » et « Betty »), ainsi que des arrangements saisissants de morceaux que les Swifties purs et durs craignaient de ne pas voir retenus, comme « My Tears Ricochet ». L’un des moments les plus étonnants de la soirée sur le plan vocal s’est produit lors de son interprétation de l’outro d' »Illicit Affairs », qu’elle a transformé en un son rock dramatique. Si les fans étaient curieux de savoir comment des chansons aussi folkloriques pourraient être jouées dans des stades, la réponse est la suivante : merveilleusement.
Les plateaux dépouillés de « Mirrorball » et « Tim McGraw ».
L’une des meilleures parties de tout spectacle de Swift est la partie qu’elle joue inévitablement en solo. Swift a trouvé un endroit idéal pour ce moment dans la setlist en le plaçant juste après les méga-hits à haute énergie de l’ère « 1989 ». Après avoir pris une guitare acoustique, Swift a annoncé que son « plan » pour cette partie du spectacle tout au long de la tournée était de jouer des « chansons surprises » différentes chaque soir, sans répétition.
Pour la soirée d’ouverture, elle a notamment choisi la scintillante et rêveuse « Mirrorball » et, au piano, son single country de 2006 « Tim McGraw ». Les deux chansons représentent des premières significatives pour Swift, « Mirrorball » étant la première chanson que Swift a écrite pour « Folklore », et « Tim McGraw » étant la toute première chanson que l’artiste ait jamais sortie. Ces choix soulignent l’importance historique de reprendre la route pour présenter un catalogue complet après une crise mondiale sans précédent. Certaines des dernières paroles de « Mirrorball » résument parfaitement le défi que représente le fait de se connecter à travers et au-delà d’une pandémie. « Ils ont annulé le cirque, brûlé la discothèque / Quand ils ont renvoyé les chevaux et les clowns du rodéo / Je suis toujours sur cette corde raide, j’essaie toujours de tout faire pour que vous continuiez à rire de moi ».
De multiples lettres d’amour à ses fans de longue date
Plus que tout, le spectacle de lancement de Swift a été un rappel des relations qu’elle a développées avec sa base de fans fidèles au cours des quinze dernières années. Qu’il s’agisse de plaisanter sur les mèmes de fans (elle a parlé d' »Evermore » comme d’un « album que j’adore absolument, malgré ce que certains d’entre vous disent sur TikTok »), de faire l’éloge des costumes élaborés que les participants avaient confectionnés, ou de faire de son spectacle un espace plus inclusif avec un commentaire sur « les gars, les filles et les… », Swift n’a pas manqué de souligner l’importance de son rôle dans la vie de ses fans. [her] non-binaires », la dévotion de Swift envers ses fans était évidente.
Au début de la soirée, Swift s’est adressée directement à la foule pour la première fois : « Je ne sais pas comment gérer tout cela et ce que je ressens », a-t-elle avoué. Peut-être était-ce dû aux lumières vives, mais elle semblait avoir des larmes aux yeux. L’émotion sincère d’une réunion aussi attendue a été plus que réciproque ; de nombreux fans ont versé leurs propres larmes d’excitation avant même que le spectacle ne commence.
Il est difficile de les blâmer : la carrière de Swift repose sur les efforts qu’elle a déployés pour atteindre une telle proximité avec ses auditeurs. Des années d’adoration mutuelle ont culminé pour donner au spectacle du State Farm Stadium sa pulsation euphorique et ont montré clairement qu’avec le Eras Tour, Swift envoie une lettre d’amour à ceux qui l’ont accompagnée depuis le début.
