
Après avoir fait des pas timides dans la bonne direction l’année dernière pour ramener The Great Escape après la pandémie, le week-end dernier (du 10 au 13 mai), le festival de Brighton a repris vie sous sa forme la plus bruyante, la plus arrosée et la plus exaltante. Dans des dizaines de salles, de clubs et de bars du centre-ville, des centaines d’artistes émergents se sont produits devant des fans de musique nouvelle et des chefs d’entreprise, donnant ainsi le coup d’envoi de l’énorme saison des festivals qui s’annonce.
Les trois jours de l’événement ont été riches en riffs, les rockers non signés Picture Parlour ayant attiré une foule nombreuse (vous pouvez lire l’article sur l’événement). NME review of their set in full here), tandis que Lana Lubany s’est affirmée comme une héroïne pop en devenir. Katie Gregson-Macleod, quant à elle, a enflammé les cœurs avec un concert puissant le jeudi après-midi. La rumeur veut que certains d’entre nous pleurent encore après l’interprétation émouvante de « Complex » par l’auteur-compositeur écossais.
Après quelques jours de musique live, avec des nez brûlés par le soleil et des membres endoloris, la Team NME vous présente les meilleurs numéros que nous avons vus à The Great Escape 2023. Même heure, même lieu l’année prochaine ?
Sophie Williams, rédactrice en chef adjointe (musiques nouvelles)
Paroles supplémentaires : Hannah Mylrea
Bellah
Quand NME Après avoir vu Bellah au festival SXSW en début d’année, nous avons conclu que « l’avenir du R&B est entre de bonnes mains » – et son concert au Patterns de Brighton a confirmé cette affirmation. Elle a le charisme que la plupart des artistes aimeraient avoir : « Qui ici suit une thérapie ? » a-t-elle demandé à un moment donné, avant d’ajouter : « Qui ici est trop fauché pour s’offrir une thérapie ? C’est pour ça que vous écrivez des chansons, les gars ! ».
Pourtant, ce sont les voix puissantes de Bellah qui font vraiment parler d’elles. Sa voix cinétique se promène sur les arrangements, élevant sa performance à de nouveaux sommets célestes. Des rythmes afrobeats de ‘Evil Eye’ à l’électronique qui embellit ‘Garden’, c’est une affaire envoûtante. (HM)
Big Wett

En apportant sa propre marque d’électro-pop dévergondée (imaginez si Confidence Man rencontrait CupcakKe dans une rave des années 90) – ainsi que plusieurs accessoires classés X – au Charles Street Tap aux petites heures de samedi, il était impossible de ne pas s’amuser au spectacle de fin de soirée de Big Wett. Se baladant sur scène dans un body rose vif et des lunettes de soleil enveloppantes, livrant quelques-uns des textes les plus dégoûtants du week-end (le dernier morceau, « Eat My Ass », a été un moment fort), le fêtard de Melbourne a apporté le facteur fun à The Great Escape. (HM)
Dolores Forever
Le concert de Dolores Forever, diplômées du NME 100, a été très agréable et décontracté, comme un baume pour tous ceux qui avaient la gueule de bois et qui se trouvaient au Horatio’s Brighton Pier vendredi soir. Avec un charme facile à vivre et des harmonies douces, Hannah Wilson et Julia Fabrin ont canalisé leur amitié dans une présence scénique confiante et convaincante qui dément leur statut de nouveaux venus. Des titres comme « Rothko » et « Good Time All The Time » s’enchaînent sans heurt, avant qu’elles ne terminent « Baby Teeth » par un joyeux « high five », point d’orgue d’un concert débordant d’énergie. (SW)
Frozemode
A quand remonte la dernière fois que vous avez vu un circle pit se dérouler au milieu d’un petit pub ? Le trio de rap alternatif Frozemode est passé en mode chaos en investissant le Hope & ; Ruin, renversant les pintes, les pieds de micro et les chaises tout en se déchaînant sur le sol. Alors que le soleil commençait à se coucher à l’extérieur, les morceaux étaient tout aussi amusants. ‘Simon Says’ incarne l’hilarité, la frustration et le frisson d’une soirée qui tourne mal, avec des éclairs de charme irrévérencieux. Leur son est né pour les futurs festivals de fin de soirée. (SW)
Jessica Winter

Lorsque la future héroïne de la pop Jessica Winter a interprété « Choreograph » lors de son concert au Club Revenge, elle a vécu un véritable moment d’électricité. La chanson euphorique est un slow-burner, qui monte en puissance jusqu’à un refrain de « Le véritable amour ne peut être chorégraphié » avant de finalement – enfin ! – et se lance dans une puissante rupture. Un vrai moment d’émotion, l’équivalent musical de la montée d’une colline à vélo et de la joie que l’on éprouve quand on arrive enfin au sommet. C’était la manière parfaite pour la compositrice de clôturer son set. (HM)
Mae Stephens
Vous ne connaissez peut-être Mae Stephens que par son tube « If We Ever Broke Up » – la pépite de funk-pop qui est devenue virale au début de l’année – mais comme elle l’a dit à l’occasion d’une conférence de presse, Mae Stephens a été la première personne à se rendre dans le monde entier. NME dans une récente interview de Breakout, c’est ce qu’elle fait depuis longtemps. Elle a commencé par des soirées à micro ouvert au début de son adolescence, puis a joué dans des festivals et des événements caritatifs dès son plus jeune âge.
Cette expérience est évidente dans sa performance à The Great Escape ; elle discute avec assurance entre les interprétations méticuleusement planifiées de ses chansons. Accompagnée d’un groupe de trois musiciens, elle a encouragé le public à « lever son verre à la fille la plus ivre que j’ai rencontrée dans ma vie » avant « Boozy Bitch », et s’est laissée bercer par un moment de guitare à la Aerosmith tout au long de « Make Me Your Missus ». (HM)
Mary à la casse
Si The Great Escape est censé représenter les nouveaux artistes qui font avancer les scènes, alors Mary In The Junkyard fait certainement l’affaire. Devenu un habitué des salles indépendantes londoniennes ces derniers mois, le jeune trio fait une musique magnifiquement déroutante, avec des chansons qui changent de rythme presque constamment sur des voix enjouées à la Jens Lekman.
Ils ont certainement commencé à emporter les auditeurs dans leur monde sonore. À la brasserie Unbarred, certains festivaliers ont dû regarder à travers les grandes baies vitrées de la salle juste pour apercevoir leur set. Ne tardez pas à vous rendre à l’un des concerts de ce groupe, mais assurez-vous d’arriver tôt. (SW)
Sam Akpro

Sam Akpro est un artiste d’une grande intensité. Sur scène, le comportement timide du musicien né à Peckham s’est lentement estompé au fur et à mesure qu’il travaillait sur les titres de son nouvel EP, ‘Arrival’. On est jeudi ce soir, mais on a l’impression d’être vendredi », s’exclame Akpro, avant de se lancer dans « Trace », une bombe de force contondante qu’il délivre avec un calme déconcertant. Akpro a transporté son public à travers un mélange désordonné de jazz, de no-wave et de funk. D’ici la fin de la saison des festivals d’été, on se doute que son étoile ne cessera de monter. (SW)
Sam Austins
Le franc-tireur Sam Austins a fait monter les choses d’un cran lors de son concert à The Great Escape. L’artiste basé à Los Angeles, qui était visiblement ravi de jouer au festival, a encouragé le public à se déchaîner, l’incitant à « perdre son sang-froid ». Cette énergie électrique n’a été qu’intensifiée par ses instrumentaux, avec des titres comme « Dancing With The Devil », influencé par le surf rock, qui a pris une nouvelle tournure grunge lorsqu’il a été joué en live. C’était un appel étouffant au mosh pit ; un spectacle qui est certainement destiné à de plus grandes salles. (HM)
Somadina

La Nigériane Somadina s’est présentée pour la première fois à The Great Escape comme l’un des billets les plus prisés du festival, et elle s’est montrée à la hauteur. Les discussions vont bon train entre la jeune femme de 23 ans et le public. « Prenez des cours de chant », plaisante-t-elle après que des membres du public aient tenté d’imiter ses ad libs fluides et imposants pendant « I Saw An Angel on The Roof And Wept » (J’ai vu un ange sur le toit et j’ai pleuré). Un joyeux courant de théâtralité s’échappe alors que Somadina réussit un magnifique falsetto pendant « Citrus Tears », tout en rayonnant. (SW)







