Les 10 meilleures chansons de (G)I-DLE

S’ouvrant sur des cloches d’église obsédantes et inquiétantes, l’atmosphérique « Oh My God » est peut-être l’un des titres les moins conventionnels de (G)I-DLE. Les couplets sont sulfureux et sans effort, suivis d’une montée en puissance galvanisante au fur et à mesure que les émotions atteignent leur paroxysme, avant que tout ne s’écroule. « Oh my god / She took me to the sky » (Oh mon Dieu / Elle m’a emmené dans le ciel) le refrain résonne, alors qu’ils cèdent enfin à la tentation.

Débuter avec un single de tropical-pop à l’apogée de l’engouement tropical de la K-pop était un mouvement assez risqué. Mais alors que d’innombrables autres se sont effacés, (G)I-DLE a réussi à faire sa marque dès le premier jour avec l’un des plus grands vers d’oreille de 2018. C’est peut-être le charisme nerveux de Soyeon ou la tonalité grave et dérangeante (mais charmante) de Yuqi qui l’a fait sortir du lot. Quoi qu’il en soit, ‘LATATA’ reste l’un des débuts de K-pop les plus polis et les plus confiants à ce jour.

Des rythmes moombahton enchanteurs traversent la chanson amoureuse ‘Dahlia’, offrant une conclusion pleine d’espoir à leur triste mini-album de 2021 ‘I Burn’, alors qu’ils se retrouvent à nouveau épris. Produit par Minnie, ce titre favori des fans emprunte les charmes lunatiques du reste de l’album dans ses couplets, avant de s’épanouir dans un refrain qui fait battre le cœur et s’enflammer avec le dangereux frisson de choisir de tomber amoureux à nouveau.

S’inspirant du hip-hop décontracté des années 90, « Uh-Oh » est une rupture légère avec l’intensité habituelle de (G)I-DLE. Toujours débordant d’attitude, le groupe de filles ne se laisse pas décontenancer par les détracteurs déguisés en amis, dénonçant nonchalamment leurs mensonges et leurs compliments à l’emporte-pièce, tout en gardant la tête froide : « Ne t’attends pas à ce que je fasse quelque chose pour toi.

Autre titre produit avec art par Minnie, le jazz-pop sautillant de « Sculpture » est une ode douce-amère à la navigation amoureuse en tant que femme, se contorsionnant constamment pour se sentir digne de recevoir de l’amour. « Même s’il y a des fissures dans mon corps sculpté / Ouais, je pense qu’il est plus facile de me perdre que de te perdre ». Miyeon se confesse dans ce morceau, qui contient certaines des paroles les plus vulnérables et les plus honnêtes de (G)I-DLE à ce jour.

D’une beauté aussi envoûtante que le corps céleste dont il porte le titre, l’envoûtant « Moon » se bonifie au fil des écoutes. Ce morceau mid-tempo est faussement groovy, tandis que ses paroles douloureuses implorent désespérément la lune de cesser de briller – ne serait-ce qu’un instant – par désir de se cacher dans l’obscurité et de panser ses plaies. C’est douloureusement honnête, capturant de manière exquise le désir post-rupture d’être laissé seul, alors que Soyeon termine le morceau avec un soupir résigné : « Une nuit lumineuse, éclairée par la lune / Je ne peux même pas pleurer ».

Viscéral et intense, le groupe de filles se réimagine comme des bêtes indomptables dans leur Queendom La chanson finale, exigeant avec force l’attention de leurs auditeurs en leur promettant de les aider à se sentir à l’aise. « détruire le rythme ennuyeux et consacrer une danse de lion ». Des couplets rap impitoyables et des ceintures féroces confèrent à « Lion » l’essentiel de sa puissance, tandis que des montées en puissance dynamiques confèrent à son atmosphère une grandeur imposante.

Bien que (G)I-DLE ait toujours été une force avec laquelle il fallait compter, « Lion » a marqué un tournant majeur dans leur carrière, en les faisant passer du statut de débutants prometteurs à celui de véritables maîtres de leur art.

En plus d’être l’album le plus cohérent de (G)I-DLE à ce jour, « I Burn » contient également quelques-uns de leurs meilleurs morceaux, comme en témoigne sa présence écrasante dans cette liste. Il n’est donc pas surprenant que la chanson-titre remporte la palme de la meilleure chanson du groupe à ce jour.

L’envoûtant et éthéré « HWAA » s’inspire de la rêverie de « HANN » de 2018, mais avec plus de raffinement et d’intentionnalité qu’auparavant. Les rythmes moombahton familiers dansent entre les délicats pincements d’instruments traditionnels coréens, imprégnant le morceau d’une qualité mélancolique et orchestrale, sans jamais perdre son élan.

D’un point de vue lyrique, on pourrait considérer qu’il s’agit de l’opus magnum de Soyeon. Le titre lui-même joue sur les caractères chinois « 火 » (« Feu ») et « 花 » (« Fleur »), tous deux prononcés « Hwa » en coréen. Les paroles sont écrites dans une forme plus traditionnelle de la langue, ce qui confère une grande atmosphère à ceux qui comprennent le coréen. Bien qu’une grande partie de cette atmosphère se perde dans la traduction, la qualité royale et poétique de « HWAA » perce et reste dans l’esprit des auditeurs longtemps après la fin de la chanson – un témoignage des capacités magistrales de Soyeon.