Soyons honnêtes, si les films de Christopher Nolan n’avaient pas de musique, ils seraient un peu nuls. Pouvez-vous imaginer Batman sans les cordes sombres et mélancoliques ? Et que dire du tic-tac de Hans Zimmer dans le film Dunkerque? Pas de score renversé époustouflant pour Tenet? Chaque bande sonore soutient l’action à l’écran, créant et relâchant la tension comme un marionnettiste cinématographique.
Oppenheimercomposé par le maestro suédois Ludwig Göransson, est le même. Suivant l’histoire réelle du génie américain de la physique qui a contribué à l’invention de la bombe atomique, le premier biopic de Nolan est (ironiquement) moins explosif que ses autres films. Il est plus riche en dialogues et comporte moins de cascades. Cela ne veut pas dire qu’il est ennuyeux pour autant. La course contre les nazis pour mettre au point la première arme de destruction des villes de l’humanité est passionnante. Et le travail épique de Göransson – des trilles de violon inquiétantes suivies de roulements de tambour tonitruants – y est pour beaucoup. Nous nous sommes connectés à Zoom avec ce magicien du cinéma scandinave, qui a également composé les bandes originales de Tenet et Panthère Noirepour savoir comment il s’y est pris.
Christopher Nolan appelé à l’improviste
OppenheimerLe réalisateur d’Oppenheimer est un homme assez secret, et ses collaborateurs ne sont donc pas mis au courant avant qu’ils ne le soient. Pour leur deuxième projet ensemble, Göransson raconte que le téléphone a sonné un jour au hasard, lui demandant de se rendre disponible le lendemain pour lire le nouveau scénario de Nolan. On ne lui a rien dit de plus, mais Göransson dit que c’était plutôt agréable. « L’une des joies de travailler avec lui sur un nouveau projet, c’est de n’avoir aucune impression en tête.
Après cela, les choses se sont rapidement intensifiées. « J’ai passé environ deux mois avec lui avant qu’il ne parte tourner le film », explique Göransson. « Pendant ces deux mois, j’ai écrit 10 minutes de musique par semaine, et nous nous sommes rencontrés une fois par semaine pour les lui présenter… Ensuite, nous avons écouté chaque morceau environ 56 fois et nous avons discuté de ce qui avait vraiment retenu notre attention. »
Il a donné à Nolan 23 heures de musique à écouter.
En février 2022, les caméras ont tourné sur Oppenheimer. Les réunions régulières ont donc dû cesser car Nolan n’était pas disponible sur le plateau. Au lieu de cela, Göransson a chargé les appareils numériques de son patron avec « 23 heures de musique » pour s’assurer qu’il « écoutait tout le temps ». Pendant les pauses, Nolan ne se détendait pas avec une tasse de thé bien méritée, mais passait au crible des versions interminables de différents thèmes instrumentaux pour trouver la version qu’il préférait. Plus tard, lorsque les premières versions brutes du film sont apparues, Göransson a pu commencer à peaufiner ses idées pour les adapter aux séquences réelles.
La performance de Cillian Murphy a changé la partition
Le Peaky Blinders est présente dans presque toutes les images de Peaky Blinders. OppenheimerLa musique correspond donc souvent à l’état d’esprit dans lequel il se trouve. La façon dont Murphy l’a interprété était cruciale pour la manière dont Göransson voulait écrire, qu’il soit stressé lorsque la caméra zoome sur ses yeux bleus perçants et ses sourcils froncés ou émotionnellement brisé par la prise de conscience qu’il a créé une machine à tuer inarrêtable. Göransson qualifie la performance de Murphy de « presque inhumaine » et explique combien il a été difficile de trouver un thème récurrent qui corresponde à son interprétation nuancée. Mais il a fini par y arriver.
« L’une des premières idées de Chris était l’utilisation du violon », explique-t-il. « Oppenheimer était un génie avec beaucoup de couches complexes en dessous. Avec un violon solo, vous pouvez jouer le plus beau et le plus romantique des vibrato. Mais si vous appuyez fortement sur l’archet et changez la vitesse, vous pouvez obtenir quelque chose d’horrible, de maniaque ou de névrosé en une fraction de seconde… Chris et moi parlions constamment d’entrer et de sortir de différentes émotions. »
La séquence préférée de Göransson a été difficile à réaliser
Un montage situé au début du film s’est avéré encore plus délicat que le thème d’Oppenheimer. Dans cette scène, Niels Bohr, le scientifique danois plus âgé incarné par Kenneth Branagh, donne une conférence au jeune Oppenheimer à l’université. Comparant l’algèbre à la musique, Bohr demande à Oppenheimer s’il peut entendre les équations sur la page comme s’il s’agissait d’une symphonie. Cette idée est illustrée par une procession d’images habilement découpées : des particules de poussière microscopiques et des lumières fluorescentes bourdonnent à travers l’écran avant de s’arrêter sur un plan final d’atomes en rotation. Il a fallu un certain temps à Göransson pour parvenir à un résultat qui le satisfasse.
« Le tempo [of that piece] change toutes les quatre mesures… et il devient de plus en plus rapide », explique-t-il. « À la fin, il est trois fois plus rapide qu’au début. Au début, j’ai pensé que c’était injouable ». Mais quelqu’un l’a jouée. Dans un enregistrement complet et ininterrompu qui s’est avéré extrêmement difficile à réaliser, nécessitant de nombreuses itérations et des efforts soutenus pour le perfectionner, l’équipe de Göransson, composée de musiciens de renommée mondiale, a réussi à jouer la partie la plus difficile de la partition. « Nous avons passé trois jours sur cette séquence. C’était tout simplement stupéfiant de voir comment elle s’est développée ».
Il ajoute : « Je me sens très chanceux dans ma carrière jusqu’à présent parce que chaque projet que je fais est complètement différent de l’autre… J’apprends toujours de nouvelles choses. »
Le film « Oppenheimer » est actuellement dans les salles de cinéma.
