Skrillex a vécu une aventure sonore, c’est vrai. Le titre de son deuxième album tant attendu,  » Quest For Fire « , reflète le voyage que Sonny Moore a entrepris au cours de la décennie depuis que le leader de la scène dubstep a sorti son EP  » Scary Monsters and Nice Sprites  » en 2010. Dans la période qui a suivi, il a travaillé avec tout le monde, de Diplo à Justin Bieber en passant par J Balvin et Ed Sheeran.

Son premier album ‘Recess’ est arrivé en 2014, et si les sorties ont été régulières, une collection complète a été insaisissable. Créé entre LA et le Japon sur trois ans, ce deuxième album tant attendu est fébrilement annoncé, et il enrôle des mégastars présentes et passées, comme pour prouver que son impact culturel pop n’est pas moins pertinent que la dernière fois.

S’inspirant de l’esprit du TikTok, PinkPantheress est la vedette du rouleau de drum’n’bass « Way Back », tandis que Moore fait à nouveau équipe avec Fred… pour « Rumble », un nouvel élément incontournable des récents concerts surprises de Moore, Fred et Four Tet. Sorti pour la première fois en mai 2021, « Too Bizarre (Juked) », qui bénéficie d’un puissant couplet screamo de Siiickbrain, reçoit une métamorphose accélérée – il est clair que Moore garde le doigt sur le pouls.

A l’inverse, « Quest For Fire », qui compte 25 invités crédités sur 15 titres, est souvent empreint de nostalgie. Le dubstep occupe une place prépondérante : le titre « Tears », qui fait appel à la basse et au pionnier du genre Joker, et le titre « Supersonic (my existence) » sont fidèles aux origines sonores de Skrillex. Le breakbeat « Good Space », avec la rappeuse Starrah et des synthétiseurs de bruits de dauphin, ressemble à ce que Skrillex et Diplo feraient sous leur nom de Jack Ü en 2023.

Les retours en arrière continuent d’arriver à toute vitesse. Il y a ‘Warped Tour ’05 with Pete Wentz’, une capsule temporelle faisant référence à l’époque où Moore faisait partie du groupe post-hardcore From First To Last. L’inclusion de cet interlude de 47 secondes, basé sur une interview, n’a aucun but précis, si ce n’est de rappeler à l’auditeur son projet pré-Skrillex.

Moore rassemble des idées disparates dans chaque morceau ; garder l’auditeur dans l’expectative d’une chanson à l’autre a longtemps été son atout majeur. C’est particulièrement vrai pour l’explosif « Xena », sur lequel la voix éthérée de la chanteuse palestinienne Nai Barghouti s’envole sur des claps percutants, avant que le morceau ne soit retourné, se transformant en une séance d’entraînement au rythme techno. Mais certains morceaux, comme le morceau d’ouverture « Leave Me Like This », s’essoufflent tout simplement. Le drop submergé qui suit la progression prometteuse de style EDM de la collaboration avec Aluna « Inhale Exhale » tombe à plat, surtout après « Butterflies », une collaboration house avec Four Tet.

Sur l’avant-dernière piste de l’album, Moore reconnaît l’ampleur du chemin parcouru en 45 minutes. « On y est presque les gars, désolé, encore une minute de ça…dit-il au début de la chanson « Hazel », basée sur le piano, en essayant de trouver un moment de calme et de sérénité dans le bruit.

Le fait de couvrir autant de terrain ( » Hydrate  » fait même le lien entre le dubstep et le reggae) signifie que l’album manque d’une narration claire ou d’un thème dominant. C’était peut-être l’intention de Moore : offrir une collection de morceaux qui mélangent les genres, qui font avancer les choses tout en montrant succinctement sa polyvalence apparemment infinie. En fusionnant le passé et le présent – et en établissant une fois de plus un modèle pour l’avenir de la musique – le statut de Skrillex dans la musique moderne reste incontesté.

Détails

  • Date de sortie : 17 février 2023
  • Maison de disques : OWSLA / Atlantic Records