Corey Taylor a réagi à la déclaration de son compagnon Shawn ‘Clown’ Crahan selon laquelle Slipknot pourrait abandonner les albums au profit des singles dans un avenir proche.
En parlant à NME, le percussionniste, et directeur créatif de facto de Slipknot, a dit : « J’ai toujours pensé : ‘Que se passerait-il si Slipknot était assez grand pour qu’on ne soit pas obligé de faire des albums ?' » Disons que Clown pourrait vous convaincre : ‘Hé, au lieu d’attendre deux ans pour 12 chansons, je vais vous donner une chanson chaque mois’. Donc en réalité, je gagne un an pour la même chose. »
« Vous devez m’accompagner dans ce voyage, mais ce que je vous promets, c’est qu’il y a un artwork qui va avec, il y a une utilité qui va avec, c’est moins cher que ce que serait une chanson individuelle normale… Et c’est passé par tous les filtres – c’est passé par le groupe, c’est passé par Corey Taylor, c’est passé par un mixeur et un master professionnel – aucune avenue n’a été hachée, c’est tout le business comme d’habitude. Et nous voulons faire ça parce que je pense qu’il est temps pour vous, nos fans, de tout avoir. »
Lors d’une récente session de questions-réponses à Monster-Mania Con, on a demandé à Taylor s’il était sur la même longueur d’onde que Clown. Il a répondu, comme retranscrit par Blabbermouth.net, « C’est un peu difficile d’avoir neuf personnes sur la même page désormais, surtout que nous sommes vieux et cons. Mais ce qui est cool, c’est que nous sommes encore tous excités par les bonnes idées. [Guitarists] Jim [Root] et Mick [Thomson] sont tellement bons pour écrire de la musique. Moi et Clown, on travaille vraiment bien pour trouver des trucs ensemble, VMan. [bassist Alessandro Venturella] est en fait très bon.
Crédit photo : Venla Shalin/Redferns
« Nous avons fait tellement de choses dans notre carrière qu’à ce stade, nous pourrions nous asseoir et ne faire que des EPs. Je veux dire, j’ai une bonne idée pour un double album conceptuel avec toute une histoire qui va avec que j’aimerais faire. Mais ce qui est bien, c’est que nous avons en quelque sorte établi notre histoire, donc tout ce qui vient ensuite sera naturellement quelque chose que nous voulons faire. Donc, que ce soit pour sortir quelques chansons psychédéliques et s’amuser comme ça ou que ce soit pour faire un plan très élaboré, comme une histoire ou quelque chose comme ça, dans tous les cas, ce sera quelque chose qui nous intéresse vraiment. »
Il poursuit : « Je soutiens le groupe, vous savez ? A ce stade, nous avons sorti tellement de musique et nous sommes libérés de notre label maintenant, donc le ciel est notre limite ; nous pouvons faire ce que nous voulons. Donc, quoi que nous fassions ensuite, ce sera quelque chose pour lequel nous sommes tous sur la même page, ce qui est quelque chose que l’on ne peut pas toujours dire. »
Le groupe de métal de l’Iowa a maintenant cette option ouverte à eux parce que leur contrat avec le label Roadrunner expirera en mars 2023, les laissant complètement indépendants. Le titre de leur dernier album « The End, So Far », sorti en septembre, reflète cette situation, puisqu’il s’agit du dernier album que The Nine était contractuellement obligé de sortir en vertu du contrat signé en 1998.
Pendant ce temps, le batteur du groupe, Jay Weinberg, s’est ouvert sur son expérience de la perte d’audition dans un nouveau message d’intérêt public pour la Hearing Health Foundation (HHF). Il a expliqué qu’il a appris une « leçon très rapide » sur l’importance de porter une protection auditive sur scène lorsqu’il a commencé à jouer avec d’autres musiciens.
« Nous avons passé une excellente journée à jammer, mais le lendemain matin, je n’avais plus aucune fréquence élevée dans mon audition », se souvient-il. « J’ai cru que j’avais perdu l’ouïe, et je me suis dit que je devais porter des protections auditives. vraiment effrayé parce que je ne savais pas comment faire face à ça. »
