Le monde de la musique a été le témoin d’une foule de faits marquants en 2003 : les acheteurs de musique ont découvert le révolutionnaire iTunes Music Store, le Download Festival a fait ses débuts et Radiohead est revenu à Worthy Farm pour animer la Pyramid Stage de Glastonbury. Malheureusement, l’année a également été marquée par le décès de légendes de la musique telles que Nina Simone, Johnny Cash et Robert Palmer.

Pour beaucoup de gens, cependant, l’année 2003 restera dans les mémoires pour les nombreux albums classiques qui sont sortis cette année-là et qui fêteront tous leur 20e anniversaire en 2023. Alors oui, c’est le moment de se sentir vieux à nouveau : voici 15 albums de 2003 qui auront 20 ans cette année.

OutKast – ‘Speakerboxxx/The Love Below’ (en anglais)

Big Boi et André 3000 se sont essentiellement séparés sur le cinquième album studio d’OutKast, chaque membre ayant élu domicile de part et d’autre de ce double album pour s’adonner à son son préféré. Alors que Big Boi ne s’est pas trop éloigné du hip-hop sudiste triomphant mais éprouvé sur « Speakerboxxx » (« GhettoMusick », « The Way You Move », « Tomb Of The Boom »), André a poussé le bateau comme jamais auparavant. Mélangeant des éléments de pop, de soul et d’électro-funk (et bien d’autres choses encore), « The Love Below » contient des tubes intemporels et universels (« Hey Ya », « Roses »), des moments d’intimité magnifiquement réalisés (« Take Off Your Cool », « Prototype ») et, naturellement, une reprise/travail frénétique de la version de John Coltrane de « My Favourite Things ». Depuis, le monde attend la deuxième partie de « The Love Below ».

Ce qui s’est passé ensuite : Après avoir sorti un autre album (2006, « Idlewild », qui accompagnait le film musical du même nom), OutKast a annoncé une pause qui n’a été interrompue qu’en 2014, lorsqu’ils se sont embarqués dans une tournée de retrouvailles, avec des têtes d’affiche à Coachella et Bestival.

The Strokes – ‘Room On Fire’ (chambre en feu)

« ‘Room On Fire’ avait ce genre de ‘si on ne sort pas un disque rapidement, nos carrières sont finies’. [energy] », se souvient Julian Casablancas, le leader de The Strokes, à NME en 2020 sur le processus difficile de la réalisation de la suite de leur premier album de 2001,  » Is This It « , qui a marqué leur époque. Heureusement, « Room On Fire » a contribué à prolonger la carrière des Strokes plutôt qu’à la faire sombrer, le quintette de New York parvenant finalement à éviter la malédiction du « deuxième album difficile » en produisant 11 autres titres d’un indie-rock solide et doré (bien que l’on ait été déçu à l’époque qu’ils n’aient pas repoussé les limites de leur son). Après des sessions infructueuses avec Nigel Godrich, le producteur de Radiohead, le groupe a retrouvé Gordon Raphael pour l’aider à donner vie à des titres comme  » 12:51′,  » Reptilia  » et  » The End Has No End « .

Ce qui s’est passé ensuite : L’ascension des Strokes s’est poursuivie avec leur troisième album, plus expansif, First Impressions Of Earth, en 2005, mais il leur a fallu attendre six ans avant de sortir leur prochain album, Angles, en 2011. Après six albums, le groupe a effectué une tournée au Royaume-Uni l’été dernier.

Jay-Z – ‘The Black Album’ (L’album noir)

Il semble remarquable aujourd’hui que  » The Black Album « , le huitième album studio de Jay-Z (une série prolifique qui a commencé avec  » Reasonable Doubt  » en 1996), ait été initialement présenté comme son disque d’adieu avant la retraite. Bien sûr, cela ne s’est pas avéré être le cas, mais « The Black Album » aurait été un chant du cygne approprié si Shawn Carter avait décidé de quitter le rap game à ce moment-là. Faisant appel à de grands noms pour la production – The Neptunes, Eminem, Kanye West, Timbaland, Just Blaze et Rick Rubin – Jay-Z s’est attelé à cimenter son héritage sur ce disque comme si c’était vraiment sa dernière fois au micro.Je suis censé être le numéro un sur la liste de tout le monde / Nous verrons ce qui se passera quand je n’existerai plus ».« , rappe-t-il sur  » What More Can I Say « ). Mais quand on fait un titre aussi intemporel que  » 99 Problems « , on ne peut pas vraiment s’arrêter là, n’est-ce pas ?

Ce qui s’est passé ensuite : Jay-Z a ouvert son concert en tête d’affiche à Glastonbury cinq ans plus tard en ajoutant « 99 Problems » à une reprise sarcastique de « Wonderwall » d’Oasis, faisant ainsi un doigt d’honneur à Noel Gallagher, qui avait publiquement douté de la capacité de Jay à monter sur la Pyramid Stage.

Amy Winehouse –  » Frank

« Je n’ai jamais écouté l’album du début à la fin. Je ne l’ai pas chez moi », a déclaré Amy Winehouse en toute franchise. The Guardian un an après la sortie de son premier album. Une déclaration d’intention pleine d’assurance qui voit la voix inimitable de la Londonienne se faufiler sur des morceaux qui traversent les mondes de la soul, du jazz et du hip-hop. Les griefs de Winehouse à l’égard de « Frank » étaient davantage liés aux « idiots » de l’industrie musicale qui ont gâché sa sortie qu’à son contenu de star. La chanteuse précoce se désespérait de la « Sac Gucci équipeElle s’en prend aux fuckboys sur la soul sulfureuse de  » In My Bed  » et produit une chanson de rupture pour la postérité sur le dévastateur  » Take The Box « . « Mon album n’est pas merdique », a précisé Winehouse dans le même Guardian interview. « Si j’entendais quelqu’un d’autre chanter comme moi, je l’achèterais sans hésiter ».

Ce qui s’est passé ensuite : Le deuxième album de Winehouse, « Back To Black », dans lequel elle s’est associée au producteur Mark Ronson, a été un grand succès critique et commercial en 2006, élevant la chanteuse au rang de superstar. Tragiquement, Winehouse est décédée à l’âge de 27 ans en 2011.

Dizzee Rascal – ‘Boy In Da Corner’ (en anglais)

L’histoire de la musique britannique moderne, sans parler du grime, ne peut être racontée sans rendre un hommage approprié aux débuts passionnants et assurés de Dizzee Rascal. Avec  » Boy In Da Corner « , le jeune homme de l’est de Londres, âgé de 18 ans à l’époque de sa sortie, s’est autoproclamé  » …un problème pour Anthony Blair« (‘Hold Ya Mouf’), alors qu’il livre des critiques sociales accablantes sur les conflits, l’aliénation et les traumatismes fréquents liés au fait de grandir dans un quartier défavorisé, des thèmes auxquels beaucoup de ses fans britanniques s’identifient immédiatement (l’album se vendra à plus de 250 000 exemplaires). Principalement produit par Dizzee lui-même, l’album attire même les auditeurs occasionnels avec ses grands succès radiophoniques (‘Fix Up, Look Sharp’, ‘Jus’ A Rascal’) qui restent ensuite pour absorber les histoires poignantes que Dizzee raconte sur ‘Jezebel’ et ‘Sittin’ Here’. Et il savait que il était bon : « Tu ne peux pas me battre, je suis un as.« , a noté Dizzee avec une certaine modestie sur  » Cut ‘Em Off « . Après l’arrivée de ‘Boy In Da Corner’ en 2003, il n’y a définitivement pas eu d’équivalent à ‘Boy In Da Corner’ pendant un certain temps.

Ce qui s’est passé ensuite : Boy In Da Corner  » a remporté à juste titre le Mercury Prize en 2003, avant que Dizzee n’embrasse le grand public avec une série d’albums à tendance pop et de singles en tête des charts. Il est ensuite revenu au grime avec « Raskit » en 2017. En mars 2023, il donnera un concert spécial à l’O2 Arena de Londres pour célébrer cet événement.

The White Stripes – « Elephant

Il y a environ 7,8 milliards de personnes sur Terre – et qui peut dire que 99,9% d’entre elles ne savent pas comment commence « Elephant » ? Le riff de sept notes de Jack White sur « Seven Nation Army » est mondialement connu et, dans le contexte de l’album qu’il inaugure, il donne immédiatement le ton de ce qui, pour beaucoup, est le meilleur album des White Stripes. White et la batteuse Meg White étaient en pleine forme sur leur quatrième album viscéral, créant des classiques du garage/blues-rock comme  » Black Math « ,  » The Hardest Button To Button  » et  » Ball and Biscuit « , pour n’en citer que quelques-uns. Elephant  » a transformé le duo dynamique en tête d’affiche de grands festivals récompensés par des Grammy Awards, tandis que la chanson  » Seven Nation Army « , toujours omniprésente, est désormais enseignée dans les écoles (probablement).

Ce qui s’est passé ensuite : Jack et Meg ont sorti deux autres albums ensemble –  » Get Behind Me Satan  » en 2005 et  » Icky Thump  » en 2007 – ont été les têtes d’affiche du Glastonbury et, après un long hiatus, ont finalement annoncé leur séparation en 2011, héritage assuré.

Radiohead – ‘Hail To The Thief’ (Salut au voleur)

Avec ses 14 titres et ses 56 minutes, le sixième album de Radiohead a certainement mis à l’épreuve la patience de sa base de fans – et le groupe ne s’en est pas privé. « Nous aurions dû le réduire à 10 chansons, ce qui en aurait fait un très bon disque », a déclaré le guitariste Ed O’Brien à l’AFP. Mojo en 2008. « Je pense que nous avons perdu des gens sur quelques morceaux et cela a rompu le charme du disque ». Colin Greenwood a décrit  » Hail To The Thief  » comme  » plus un processus d’attente, vraiment « , tandis que son frère Jonny a ajouté :  » Nous essayions de faire ce que les gens disaient que nous étions bons. Mais c’était bon pour nos têtes. »

Pourtant, « Hail To The Thief » a vu Radiohead combiner son rock avant-gardiste et ses envies d’électronique à (presque) bon escient, produisant des joyaux tels que « 2 + 2 = 5 », « Where I End And You Begin » et le point culminant de l’album « There There », qui a fait « pleurer » Thom Yorke lorsqu’il a entendu la version finale pour la première fois. « J’étais en larmes pendant des heures », a-t-il déclaré à la BBC au sujet de la chanson en 2003. « Je pensais simplement que c’était la meilleure chose que nous ayons jamais faite. »

Ce qui s’est passé ensuite : Après avoir été la tête d’affiche de Glastonbury et de Coachella, et après avoir terminé leur contrat avec EMI, Radiohead a sorti son album suivant « In Rainbows » en 2007 en téléchargement payant – une décision qui a provoqué une onde de choc dans l’industrie musicale.

Yeah Yeah Yeahs – ‘Fever To Tell’ (en anglais)

Récemment classé par NME en tant que meilleur album de l’histoire des Yeah Yeah Yeahs, ‘Fever To Tell’ a cimenté le statut du trio comme l’un des meilleurs nouveaux groupes de New York en 2003, après les nombreux éloges qui ont salué leurs deux premiers EP. Dans l’œil du cyclone de leur premier album se trouvait la dernière héroïne du rock’n’roll, Karen O, aussi captivante en studio qu’elle l’était sur scène. Avec une voix à la fois féroce, implorante et enflammée, Karen O a entraîné son guitariste Nick Zinner et son batteur Brian Chase dans des morceaux brûlants comme « Date With The Night », « Rich » et « Black Tongue » (dans lequel Karen O ricane merveilleusement : « Boy, you just a stupid bitch / And girl, just a no-good dick ».). Mais il y a eu le coup de poing émotionnel de « Maps », qui a montré une autre facette des YYYs habituellement déchaînés. Zinner, Chase et O se sont unis pour s’assurer qu’il n’y aurait pas un œil sec dans la maison, avec le dernier chantant désespérément : « Ils ne t’aiment pas comme je t’aime.. »

Ce qui s’est passé ensuite : Les YYYs ont continué à faire des merveilles avec leur suite de 2006, « Show Your Bones », garantissant ainsi leur place à vie dans le cœur de tous les fans d’indie des années 2000.

Blink-182 – ‘Blink-182’ (en anglais)

Tom DeLonge, Mark Hoppus et Travis Barker ont grandi de manière significative sur leur cinquième album éponyme (d’autant plus que leur précédent disque s’appelait  » Take Off Your Pants and Jacket « ), et il s’avère que la maturité convient au trio pop-punk. Sur  » I Miss You « , le groupe a adopté des instruments acoustiques – y compris un violoncelle ! – pour livrer sans doute le plus beau moment de Blink sur disque, tandis que même les tubes rock immédiats  » Always « ,  » Feeling This  » et  » Down  » ont stupéfié les fans et les passants innocents par leur puissance émotionnelle inébranlable. Oh, et ils ont également recruté Robert Smith de The Cure pour former brièvement un supergroupe gothique sur  » All Of This « . Tout comme notre précédent article,  » Blink-182/Untitled  » a récemment été classé par NME comme le meilleur album studio de Blink à ce jour.

Ce qui s’est passé ensuite : Malgré le fait qu’ils aient atteint le sommet de leur carrière, les tensions au sein de Blink ont atteint le point d’ébullition en 2005 lorsqu’ils ont annoncé une pause. Leur prochain disque, ‘Neighborhoods’, ne sortira qu’en 2011.

Kelis –  » Tasty

Après avoir livré deux albums extrêmement prometteurs, « Kaleidoscope » (1999) et « Wanderland » (2001), Kelis a vraiment touché le point sensible avec son troisième album. Tasty  » ne contient pas un, pas deux, mais… trois trois classiques incontestés et incontournables du R&B/pop – « Milkshake », « Millionaire », « Trick Me » – qui ont permis à la jeune femme de 24 ans de se hisser au sommet. Sur ce disque effervescent, la chanteuse de Harlem poursuit son fructueux partenariat créatif avec The Neptunes (« Flashback », « Protect My Heart »), tandis que le très en forme André 3000 fournit une production étincelante et un couplet qui fait sensation sur « Millionaire », déjà mentionné. Kelis reste cependant la star de « Tasty ».

Ce qui s’est passé ensuite : Après avoir sorti ses trois premiers albums en l’espace de quatre ans, Kelis a ralenti le rythme en sortant son prochain LP, ‘Kelis Was Here’, en 2006. Après que cet album n’ait pas atteint les sommets de son prédécesseur, Kelis a commencé à équilibrer sa carrière musicale avec une incursion dans le monde culinaire – elle a ensuite été diplômée du Cordon Bleu.

Muse – « Absolution

Muse a fait suite à l’album « Origin Of Symmetry », sorti en 2001, en 2003, avec un album qui a fait l’objet d’une série de critiques. NME salué à l’époque comme « étonnant ». Nous n’avions pas tort : avec des titres aussi sismiques que  » Time Is Running Out « ,  » Stockholm Syndrome  » et  » Hysteria « , le trio de Teignmouth était remarquablement à l’aise pour livrer ce qui était à l’époque leur déclaration la plus importante et la plus excessive à ce jour. « Muse a repoussé les limites et rétabli ce que le rock est autorisé à représenter », concluait notre critique en 2003. Il est difficile d’imaginer quel chemin le rock moderne aurait pris sans l’influence d' »Absolution ».

Ce qui s’est passé ensuite : Muse a été la tête d’affiche de Glastonbury l’été suivant, ce qu’ils ont déclaré plus tard. NME a été « le meilleur concert de notre vie », et ils n’ont pas regardé en arrière ; 20 ans plus tard, ils sont toujours en tête d’affiche des méga-stades et des festivals.

The Rapture –  » Echoes

Deux ans avant la sortie du premier album éponyme de LCD Soundsystem, The Rapture a sorti un album tout aussi influent, « Echoes ». Signé sur le label DFA Records de James Murphy, le groupe dirigé par Luke Jenner était à l’avant-garde du renouveau dance-punk de New York au début des années 2000, qui réunissait les sons énergiques de la danse et du rock underground pour un effet saisissant. Mis à part la saine ballade « Open Up Your Heart », « Echoes » sert maintenant de capsule temporelle de cette période électrisante, bien que relativement brève, de l’histoire de la musique récente. Sa pièce maîtresse euphorique, « House Of Jealous Lovers », ressemble encore aujourd’hui à l’association Daft Punk/LCD Soundsystem de nos rêves, et est garantie d’illuminer n’importe quel dancefloor en 2023 – surtout lorsque la guitare entre en jeu à 51 secondes…

Ce qui s’est passé ensuite : The Rapture n’a sorti que deux autres albums (2006’Pieces Of The People We Love’ et 2011’In The Grace Of Your Love’) avant de se dissoudre en 2014. Ils se sont reformés en 2019, mais ils se sont depuis à nouveau fait discrets.

Beyoncé – ‘Dangerously In Love’ (en anglais)

Quand un disque produit ce que NME salué en 2013 comme « le meilleur single pop du 21ème siècle », alors il est juste de dire que sa place dans l’histoire de la musique est bien assurée. Son premier véritable effort solo loin des Destiny’s Child, ‘Dangerously In Love’ a donné à Beyoncé Knowles l’occasion de se délecter entièrement sous les feux de la rampe – et, bien sûr, elle a saisi l’occasion à deux mains en s’épanouissant sur ses titres solo (‘Naughty Girl’, ‘Me, Myself and I’ et ‘Dangerously In Love 2’) et en faisant plus qu’égaler ses collaborateurs en studio (son futur mari Jay-Z, Missy Elliott et ‘Baby Boy’ Sean Paul). Oh oui, et il contient l’immortel « Crazy In Love ». Faut-il en dire plus ?

Ce qui s’est passé ensuite : L’énorme succès de  » Dangerously In Love « , et en particulier de  » Crazy In Love « , a permis à Beyoncé de devenir la plus grande pop star du monde, un titre qu’elle détient toujours aujourd’hui : voir  » Renaissance  » de 2022.

Kings Of Leon – ‘Youth &amp ; Young Manhood’ (Jeunesse et jeunesse)

La même semaine où Kings Of Leon a sorti  » Youth &amp ; Young Manhood  » au Royaume-Uni, ils ont fait la couverture de NME comme un groupe qui aimait s’adonner au « shootin’, snortin' ». [and] baise ». C’est normal ! C’était une démarche peu probable pour un groupe de frères (et de cousins) qui ont grandi dans le Sud profond en tant que fils d’un prédicateur itinérant, mais telle était la croyance du clan Followill dans le pouvoir du rock’n’roll. Sur leur premier album enregistré à la hâte en 2003, ils sont peut-être devenus les seuls concurrents viables pour la couronne sordide des Libertines : leurs meilleures chansons,  » Red Morning Light « ,  » Molly’s Chambers  » et  » Spiral Staircase « , sont encore pleines de riffs dégoûtants et de voix déglinguées.

Ce qui s’est passé ensuite: Les deux albums suivants (2004 ‘Aha Shake Heartbreak’ et 2007 ‘Because Of The Times’) ont vu le groupe s’orienter progressivement vers des goûts plus grand public. En 2008, avec  » Only By The Night « , un album prêt pour l’arène, il ne restait plus grand-chose du charme sauvage de leurs débuts. TS

50 Cent – ‘Get Rich Or Die Tryin’ (Devenir riche ou mourir)

Get Rich Or Die Tryin » s’est curieusement avéré être un disque de retour pour un artiste qui avait du mal à démarrer. En 2000, 50 Cent – de son vrai nom Curtis Jackson – a été abattu de neuf balles lors d’une attaque presque fatale, deux mois seulement avant la sortie de son premier album, « Power Of The Dollar » (il a rapidement été mis de côté par Columbia Records et, en 2022, il n’a toujours pas été publié). Deux ans plus tard, Eminem entrevoit une certaine magie dans la narration musclée et les refrains accrocheurs du rappeur new-yorkais et invite Fiddy à travailler avec lui et Dr. Dre sur ce qui deviendra « Get Rich Or Die Tryin' ». Un enregistrement de cinq jours sur la côte ouest avec Dre a donné naissance à « In Da Club », un sommet du rap des années 2000, et l’album qui en a résulté est devenu le disque le plus vendu aux États-Unis en 2003. Get Rich Or Die Tryin’ est l’apogée de l’ambition commerciale du gangsta rap.

Ce qui s’est passé ensuite : Une adaptation cinématographique de sa vie a recyclé le titre de l’album en 2005, et Jackson est rapidement passé en mode magnat en créant le label G-Unit et en investissant dans l’eau en bouteille. TS

Mots supplémentaires : Thomas Smith